[KUN:ST] Preis 2021 | eingereichte Werke
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Christian Ristau
Jurypreis 2021 (1. Platz) | [Malerei]
Publikumspreis 2021
Den aufrechten Gang hätten wir uns sparen können … dachte der Affe, als er über den Menschen als das Ende der Evolution sinnierte
Acryl auf Leinwand | 100 x 150 cm | 2019 | 4.900 €
Künstlerstatement
Geldgier, Machtstreben und Dummheit sind das Bermudadreieck, in dem die Krone der Schöpfung eines Tages untergehen gehen könnte.
Sabine Geddert
Jurypreis 2021 | Malerei
Social Distancing
Öl auf Leinwand | 80 x 100 cm | 2020 | 4.800 €
Künstlerstatement
Mauern aus Stein, Glas und Metall schützen – aber sie trennen uns auch von der Natur und voneinander. Der Mensch als soziales Wesen versucht ein gemeinsames Erleben durch Kultur, Sport und viele weitere Veranstaltungen zu ermöglichen. Der Rückzug in die eigenen Räume ist im Moment das, was uns in dieser Zeit bleibt… Hinter jedem der schützenden Fenster spielt sich eine eigene Geschichte ab, die der Fantasie des Betrachters anheimgestellt ist. Dort, wie auch auf der spiegelnden nächtlich beleuchteten Straße, gibt es einiges zu entdecken.
Carmen Treichler
Jurypreis 2021 | Malerei
She Turned Her Back
Öl auf Leinwand | 87 x 68 cm | gerahmt | 2019 | 2.200 €
Künstlerstatement
Menschen hinter Zäunen und Gittern überall auf der Welt. Sie werden verfolgt und gedemütigt, fliehen, suchen ein besseres Leben, – aber wo??
Dieses Bild beruht auf Erinnerungen der Künstlerin.
Karina Laru-Naú
Jurypreis besondere Erwähnung | Malerei
‘die zeit’
Mischtechnik auf Leinen, collagiert | 60 x 60 cm | gerahmt | 2020 | 1.440 €
Künstlerstatement
Karina Laru-Naú ist eine Suchende nach dem befreienden Absurden. Es begleitet sie durch ihre Kunst und aktuell beim Thema „Zeit“. Sie eröffnet im Jetzt einen neuen Dialog, forscht nach dem für die Allgemeinheit brauchbarem Unkonventionellen und verpflichtet den Betrachter, sich mit ihrer Überzeugung, dass das „VERKEHRTE rICHTIG ist“, auseinander zu setzen.
Die spiegelverkehrte Schrift in ihren Werken ist Merkmal und Manifest. Der Protest gegen das Gewohnte ist zu einem Ablehnungssymbol des Erkennbaren geworden.
„Zeit“ als ein Phänomen dahinfließender Ereignisse und Ausdruck wahrgenommener Veränderungen bereitet Menschen seit jeher Unbehagen.
Larissa Schmidt
Jurypreis 2021 (1. Platz) | [Grafik/Digitale Medien/Fotografie]
Publikumspreis 2021 (1. Platz) | [Grafik/Digitale Medien/Fotografie]
Isolation
Fotografie; Druck auf Acrylglas | 75 x 45 cm | 2020 | 950 €
Künstlerstatement
Von heute auf Morgen beherrscht eine weltweite Pandemie den Planeten und die uns bekannte, westeuropäische Freiheit wird immer weiter eingeschränkt. Die begrenzten Möglichkeiten bieten wenig Raum zur Ablenkung. Jeder befindet sich in seiner eigener Isolation und ist vor allem mit sich selbst verbunden. Wir suchen Schutz in dem was wir kennen und sehen nur das, was direkt vor uns liegt. Corona zwingt uns zum Stillstand, wodurch wir unseren Gedanken und Gefühlen nackt ausgeliefert sind. Dieses Selbstportrait ist im Dezember 2020 entstanden. Ich wurde durch Corona für viele Dinge sensibilisiert. Die Zeit hat mich dazu bewegt, mich noch intensiver mit meiner Haltung zu gesellschaftlichen Themen auseinander setzen zu wollen.
Nina Urlichs
Jurypreis 2021 | [Grafik/Digitale Medien/Fotografie]
A fleur de peau – unter der Haut
Digital photography, inkjetprint on fine art paper | 40 x 30 cm | gerahmt 2020 | 1.200 €
Künstlerstatement
A fleur de peau beschreibt einen psychischen Zustand, zeigt unsere Haut, die den Zustand der Seele spiegelt und damit unseren Stress, Angst und andere Gefühle preisgibt. Gerade in der Pandemie erlebten viele unterschwelligen Stress und Angst. A Fleur de peau ist der Ausdruck eines Kribbeln unter der Haut, ein Aufstellen der Haare am Körper. Es ist ein Ausdruck, dass man gerade am liebsten aus der Haut fahren will oder grosse Nervosität erfährt. Das Foto, fast schon mikroskopisch an die Haut gezoomt, zeigt durch die übertriebene Farbe unsere Sucht, alles Desinfizieren zu müssen, aber auch unseren Wunsch nach Berührung, Haut zu streicheln und wieder Nähe zu erfahren, so wie die samtig weiche Oberfläche des Papiers.
Andreas Bromba
Jurypreis 2021 | [Grafik/Digitale Medien/Fotografie]
Zwei alte Freunde
Fotografie | 40 x 50 cm | gerahmt | 2019 | 470 €
Künstlerstatement
Dieses Motiv ist im August 2019 in Königsberg entstanden, das seit 1946 Kaliningrad heißt. Das Bild zeigt so viel, was Menschen ausmacht: Eine echte Freundschaft hält lebenslänglich. Und was ist der Mensch ohne echte Freunde (oder Freundinnen)? Gerade in Zeiten von Corona-bedingter Vereinsamung, Oberflächlichkeit und allgemein unruhiger Grundstimmung.
Also: Zur Erinnerung ein Selfie!
Barbara Friebe
Jurypreis 2021 (1. Platz) | Dreidimensionale Arbeiten
KOKON
Papierarbeit aus Fotostreifen | 80 x 35 x 15 cm | 2019 | 450 €
Künstlerstatement
Mensch, wo bist du?
Du bist ein Kokon, ein Kokon ermöglicht Handlungspotential auf einer sehr suptilen Ebene, er steht für Entfaltung, Umwandlung, Verbundenheit usw. Aber er bringt auch aus gleicher Anlage immer neue Mutanten zur Welt. Wenn wir uns mal auf unseren ureigenen Kokon besinnen, unsere Kreativität, Individualität und Kraft einsetzen, können wir für Natur und Gesellschaft viel bewegen, als Individium nicht als Masse.
Axel Becker
Jurypreis 2021 | Dreidimensionale Arbeiten
Hommage of Munch-Scream
Carbon | 82 x 47 x 18cm | 2020 | 24.000 €
Künstlerstatement
Das Thema des „Schreis“ ist aktuell wie nie. Wir stehen mitten in der Corona-Krise. Gerade jetzt sind die Menschen aufeinander angewiesen – in der die größten Kontaktbeschränkungen bestehen. Der Virus treibt einen physisch auseinander, in Zeiten der Not soll die Isolation – die politisch und medizinisch befürwortet wird, die Lösung sein. Wir schreien auf und setzen damit aus Sicht der Kunst ein unwiderrufliches Zeichen. Der Schrei symbolisiert zum einen die Machtlosigkeit gegen den Virus in Zeiten höchster Infektionswellen, ohne Impfstoff und Medizin. Zum anderen setzt er ein Zeichen für die Nächstenhilfe, Fürsorge und Unterstützung, die viele Menschen in der Not brauchen.
Emilios Papaevangeliou
Publikumspreis 2021 (1. Platz) | [Malerei]
DECODER
Kugelschreiber auf Leinwand | 62 x 82 cm | gerahmt | 2020 | 4.000 €
Künstlerstatement
Entfesselte menschliche Wege,
die für einen bestimmten Zeitraum kontrolliert werden,
um dann wieder ihren natürlichen, entfesselten,
chaotischen Fluß zurückfinden,
immer unter dem sichtbaren Schleier,
der unsere Existenz sichtbar macht.
Seona Sommer
Publikumspreis 2021 | [Malerei]
What About My Future?
Öl auf Leinwand | 80 x 80 cm | 2020 | 2.600 €
Künstlerstatement
An diesen Augen blieb mein Blick hängen, als ich das Referenzfoto für das Ölporträt im Instagram-Profil von Helmut Schadt erblickte. Ich fühlte mich auf eine sehr intensive Art persönlich angesprochen. Es kam mir vor, als seien in diesen Augen die Augen aller Kinder der Welt vereint und als würden sie mir – in diesen Zeiten in diesem Jahr – und auch allen anderen Erwachsenen genau diese eine Frage stellen: What about my future? Oder auch: Hast du bei all dem, was du mit der Welt machst, auch an mich gedacht? Grenzenlos begeistert von Gesichtern und Emotionen arbeite ich einfühlsam mit Leidenschaft, Genauigkeit und Ausdauer daran, jede Figur lebendig und in einem liebenswürdigen Licht zu porträtieren. Mein Motto: DISCOVER EMOTIONS | FEEL THE PEOPLE
Bette Bayer
Publikumspreis 2021 [Grafik/Digitale Medien/Fotografie]
Inmitten vieler Wege
PhotoKomposition | 110 x 74 cm | 2020 | 1.500 €
Künstlerstatement
Inmitten vieler Wege steht der Mensch – alleine –
sucht seinen Platz
verharrt
fragt
schaut
findet?
JOHannaS
Publikumspreis 2021 | [Grafik/Digitale Medien/Fotografie]
Eine neue Welt öffnet sich
Photopainting Digital Mosaik | 80 x 120 cm | 2020 | 3.200 €
Künstlerstatement
Die Welt «as we know it» löst sich gerade auf. Aber dahinter fügt sich eine neue Welt zusammen, deren Formung wir uns nicht vorstellen, aber zumindest erahnen können. Krisen wirken vor allem dadurch, dass sie alte Phänomene auflösen, über-flüssig machen… Könnte es sein, dass das Virus unser Leben in eine Richtung geändert hat, in die es sich sowieso verändern wollte?
Es ist warm, und auf der Strasse bewegen sich wieder Menschen. Bewegen sie sich anders? Ist alles so wie früher? Schmeckt der Wein, der Cocktail, der Kaffee, wieder wie früher? Wie damals vor Corona?
Annette Grunert
Publikumspreis 2021 (1. Platz) | [dreidimensionale Arbeiten]
Welt mit Ein und Ausblick oder das ewige Suchen
3D eigene Technik | 34 x 30 x 30 cm | 2020 | 1.100 €
Künstlerstatement
Der Mensch – muss er neu erfunden werden?
Neu zusammen gesetzt – neu programmiert?
Im Moment hebt sich für viele die Welt aus der eigenen Achse, nichts ist mehr wie es war! Vorbestimmung – Schicksal oder Chance?
Die einen schaffen es, die anderen bleiben auf der Strecke….! Was ist besser?
Gibt es die eine Antwort – die für alle Menschen passend ist?
Anita Magdalena Franz
Publikumspreis 2021 | [dreidimensionale Arbeiten]
Aus der Reihe getanzt
Ton, verschiedene Glasuren und Brände | 60 x 220 x 45 cm | 2019-2020 | 3.750 €
Künstlerstatement
Alles gleich und doch anders? Bei den Skulpturen handelt es sich um ähnliche doch nicht gleiche Frauenfiguren. Die sinnliche Nachdenklichkeit ist Ausdruck der momentanen Stimmung oder ihres Wesens. Die Täuschung der „Tonrealität“ liegt bei den unterschiedlichen Bränden. Die Quintessenz dessen liegt bei dem Gedanken immer ganz genau hin zu schauen und sich nicht vom ersten Eindruck täuschen lassen. Somit wird der Ausdruck / Eindruck ein anderer werden. Dies bezogen nicht nur auf Äußerlichkeiten von Dingen, sondern auch auf Begegnungen mit Menschen wie hier, dass „Eine aus der Reihe tanzt“.
Klaus Biliczky
Publikumspreis 2021 | [dreidimensionale Arbeiten]
Wenn das Meer Trauer trägt
Installation | 192 x 164 x 116 cm | 2019 | 5.200 €
Künstlerstatement
Die Flüchtlingskrise ist nach wie vor ungelöst und die Seenotrettung praktisch fast gänzlich zum Erliegen gekommen. Noch immer ertrinken tausende Menschen im Mittelmeer. Diese für mich unerträgliche Situation führte dazu, mich kritisch mit diesem Thema auseinanderzusetzen. Das Ergebnis ist die Installation „Wenn das Meer Trauer trägt“, welche die Betrachter auf die politischen und gesellschaftlichen Entwicklungen aufmerksam machen und auch als Anregung dienen soll, über unser Leben und das was wir tun, zu reflektieren und mitzuwirken, unsere Welt friedlicher, besser und gerechter zu machen.
Marion Albrecht
Dónde estás?
Acryl auf Leinwand | 60 x 40 cm | 2020 | 3.200 €
Künstlerstatement
Eine peruanische Sibylle (altgriechisch σίβυλλα), die unaufgefordert auf die Zukunft weist. Mensch, wer bist Du?
Tine Anlauff-Haase
ADAM SPIRO
Thermosublimationsdruck hinterleuchtet | 100 x 50 x 4 cm | Leuchtrahmen mit LED | 2020 | 1.250 €
Künstlerstatement
Menschliche Silhouetten verdichten sich zum Geflecht. Durch Abdruck der menschlichen Haut gewonnene Strukturen überlagern sich mit Strukturen seines Inneren. Landschaft oder Labor? Blick nach innen oder nach außen? Erde und Luft. Wurzeln und Flügel. Geerdet und gehimmelt.
Humusmann atme!
Verana Barisch
Mensch wo bist Du – nur eine christliche Frage?
Fotopapier | 60 x 60 cm | gerahmt | 2020 | 2.000 €
Künstlerstatement
Wo sind die im Krieg Geborenen und Aufgewachsenen? Welche Menschen wären sie geworden, wenn sie im Frieden geboren und aufgewachsen wären? Wo ist DIESER Mensch – er fehlt.
Das „Plakative“ wird durch das Flechten aufgehoben. Das „zu Sehende“ muss durch genaues Hinsehen erarbeitet werden. Durch die Spiegelung der eigenen Person im Glas ist der Betrachter immer Teil des Bildes.
Rosemarie Berger
Frauen
Digitale Fotografie, Fineartdruck | 60 x 80 cm | 2020 | 720 €
Künstlerstatement
Wir müssen uns endlich bemühen, das Große und Ganze in seiner wirklichen Dimension zu erkennen und auch Grenzen aufzuzeigen.
Lothar Bergmann
Tradition
Acryl auf Leinwand | 80 x 80 cm | 2020 | 2.200 €
Künstlerstatement
In unserer aufgeklärten Zeit wird die barbarische Genitalverstümmelung immer noch vorgenommen. Dieses Verbrechen an Mädchen und jungen Frauen wird mit dem Begriff “Tradition” gerechtfertigt.
Rainer Bergmann
Everyday for future
Öl auf Leinwand | 80 x 100 cm | 2019 | 2.000 €
Künstlerstatement
Mich beschäftigt natürlich die Frage, was wir mit unserem Lebensstil unseren Kindern und Enkeln hinterlassen. Die Antwort auf diese Frage, mündet immer wieder in der Verpflichtung, verantwortlich und nachhaltig zu leben.
Dieses Bild ist ein Teil einer umfassenden Serie mit dem Titel „Land schaffen“ und setzt sich dialektisch mit dem durch den Menschen selbst bedrohten Lebensraum auseinander.
Ragela Bertoldo
Atemlos
Fotografie, Fine Art Print hinter Acryl | 120 x 90 cm | gerahmt | 2020 | 1.800 €
Künstlerstatement
In allem, was ich sehe und überall wo ich bin, sehe ich Details und Accessoires, die Geschichten erlauben: Innere Wanderschaft auf Abwegen. Was ist geschehen und was davon ist wirklich wahr? Inwieweit fungiert die Bildsymbolik, um mögliche oder reale Ereignisse heraufzubeschwören (positiv formuliert: Die Bildsymbolik fungiert als Wegbereiter, um mögliche oder reale Geschehnisse heraufzubeschwören oder zu vergessen)?
Thorsten Boehm
THE REVELATION
Mischtechnik, Malerei, Airbrush auf Holz | 95 x 65 cm | gerahmt | 2019 | 15.000 €
Künstlerstatement
Das Werk “THE REVELATION” ist eine Allegorie für das “KOLLEKTIVE UNBEWUSSTE”, dem Mysterium des menschlichen Seins.
Gerahmt in einem venezianischen Barock – Holzrahmen mit dem Außenmaß 110 cm x 80 cm.
Markus Boltz
Eine feine Gesellschaft
Acryl auf Leinwand | 120 x 80 cm | 2020 | 2.300 €
Künstlerstatement
Zwei Welten sind geboren – die Transformation kann beginnen! Die Werke von Markus Boltz beschäftigen sich mit dem Thema der Verwandlung der Menschen in unserer Gesellschaft durch den Einfluss aktueller Ereignisse. Das Ergebnis seiner Arbeiten beinhaltet die Metamorphose von Personen und Gesichtern in andere Gestalten und Zustände. Die grotesken Darstellungen wirken rätselhaft und zeigen häufig die dunkle Seite der Veränderungen des Lebens. Es entstehen zwei Welten, die bewusst von vielen Menschen gewählt werden, um von den wirklichen Problemen unserer Zeit abzulenken. Eine Fassade wird zur Maskerade.
Anie Bonnet
it depends
Öl auf Leinwand | 90 x 60 cm | 2020 | 810 €
Künstlerstatement
…
Where are you?
Where am I?
Who am I?
…
Human!
Herbert Buckenhüskes
Der Mensch ist dem Menschen ein Wolf
Pigmentdigitaldruck auf Leinwand | 100 x 100 cm | 2019 | 600 €
Künstlerstatement
Der Mensch ist dem Menschen ein Wolf: Es gibt zwar nicht wenige unter uns, welche sich auf unterschiedliche Weise für ihre Mitmenschen einsetzen, doch ist es auch nicht zu übersehen, dass Egoismus, Machtgier, Habgier, Rücksichtslosigkeit und Gewalt immer stärker und in allen gesellschaftlichen Schichten um sich greifen.
Fidels Daughter
no words needed
Mixed Media | 63 x 44 cm | gerahmt | 2020 | 2.850 €
Künstlerstatement
Die Brandrodung hat einen neuen Höchstwert im brasilianischen Amazonasgebiet erreicht. Stehen wirtschaftliche Aspekte (Rinderzucht,Sojaanbau) und Gewinnoptimierung über den Erhalt der indigenen Völker, der Tierwelt und der Primärwälder. Stehen sie somit auch über dem Gleichgewicht des ökologischen Systems der Erde.
Christian Geddert
Vom Silbernen Nichts zum goldenen Wart-ein-Weilchen
Eiche patiniert / Materialmix | 80 x 30 x 8 cm | mit Sockel, ca. 15 cm tief | 2020 | 780 €
Künstlerstatement
In diesen Tagen ”wo scheinbar nichts mehr geht” kann Zeit Gold sein… Im Hintergrund “fließt sie vorbei”, während wir auf bessere Umstände warten. Dies kann einsam machen – aber wenn wir das Innehalten aushalten, ensteht Raum für Besinnung und neue Impulse.
Helmut Grell
There is no doubt in my mind
Acryl auf Leinwand | 40 x 40 cm | 2020 | 200 €
Künstlerstatement
Birgit Günther
Völkerwanderung
Mischtechnik, Arcyl und Marmormehl auf Leinwand | 75 x 116 cm | 2020 | 1.800 €
Künstlerstatement
Die heutige Zeit befindet sich im Wandel. Menschen verlassen ihre Heimat, machen sich auf zu Neuem oder versuchen sich selbst zu finden. Es beginnt eine innere und äußere Wanderung der Menschen. Wer genau hinsieht, erkennt den globalen – wie auch den persönlichen – Wandel in diesem Bild. Alles ist zerbrechlich und muss die Einheit wiederfinden.
Claudia Haskell
Moral
Acryl und Pastell auf Leinwand | 60 x 60 cm | 2020 | 300 €
Künstlerstatement
Zwischen dem was wir sind und zwischen dem was wir sein wollen, liegen manchmal Welten. Zwischen dem was wir wirklich sind und wie wir uns nach außen präsentieren, liegt manchmal ein Universum. Wer sind wir? Wer wollen wir sein und sehen uns andere genauso wie wir uns selbst sehen? Verstecken wir uns manchmal vor anderen oder doch vor uns selbst?
Mensch, wo bist du?
Uta Heiland
Maskenpflicht
Acryl, Mischtechnik auf Leinwand | 50 x 50 cm | 2020 | 450 €
Künstlerstatement
In der Collage werden die unterchiedlichen Masken am Beginn der Corona Pandemie gezeigt. Sowie die Menschen und Ihre Versuche sich auf die unterschiedlichste Art und Weise vor Corona zu schützen und auch zum Teil die Masken an die Mode anzupassen. Die Collage ist ein Zeitzeuge und enthält Original Dokumente.
Christine Herr
“weit” (1)
Mischtechnik auf Karton | 32 x 26 cm | gerahmt | 2020 | 280 €
Künstlerstatement
“weit” (1-20)
In dieser Serie stelle ich den Menschen in seiner Winzigkeit in die Weite einer großen Landschaft.
Claudia Hiddemann-Holthoff
Drops War
Öl auf Leinwand | 100 x 120 cm | 2020 | 3.800 €
Künstlerstatement
Elisabeth Hölz
Der Hoffnungsträger
Assemblageskulptur | 80 x 34 x 25 cm | 2020 | 1.200 €
Künstlerstatement
Rundum reich beladen steht der Hoffnungsträger im Raum.
Die einzelnen Gepäckstücke sind beschriftet mit dem Wort “Hoffnung” in verschiedenen Sprachen. Zwischen all den Packstücken trägt er eine kleine Schachtel, auf deren Deckel ein Äffchen abgebildet ist. Im Inneren verbirgt sich ein kleiner Schlüssel. Auf der anderen Seite trägt er den mageren Körper eines Menschen mit sich. Hoffnung für alle Lebewesen.
“Auch eine schwere Tür hat nur einen kleinen Schlüssel nötig.”
(Charles Dickens)
Eva Hoppert
… im Chaos
Acryl auf Leinwand | 90 x 90 cm | 2020 | 1.800 €
Künstlerstatement
Das Chaos in der Welt ängstigt die Menschen. Der Islamterror und die politische Unsicherheit schürt die Angst. Die Wirtschaft profitiert von der Globalisierung und der Einzelne fühlt sich bedroht. Nicht minder beunruhigt der Klimawandel, der moralische Zerfall, sowie die Gier insbesondere von Konzernen und Banken. Und zu all dem Übel die Bedrohung von Covid 19 noch dazu.
Mensch, wo bist du und was wird wohl aus dir werden?
Ulrike Hüppeler
Träumeland
Öl auf Leinwand | 100 x 100 cm | 2020 | 2.200 €
Künstlerstatement
Wir träumen, haben die Hoffnung, dass sich unsere Kinder Natur nicht malen müssen. Sie erleben können, wie wir sie noch erinnern. Wiesen voller Blumen und Schmetterlingen.
Hans Dieter Ilge
Wiedersehen (2020)
Farbaquatinta auf Kupferdruckbütten
(Exemplar E.A. IV; gerahmt 50 x 70 cm, Blattgröße 40 x 54 cm, Druckfläche 30 x 40 cm) | 300 €
Künstlerstatement
Die Freude auf unmaskiertes Wiedersehen ist riesig! Wiedersehensfreude ist immer tiefgreifend schön. Der Mensch in seinen Lebenslagen und Tun ist ein ständig neues, spannendes unerschöpfliches kreatives Feld.
Sissi Katefidis
Der erste Wurf
Steinmehl/Pigmente auf Leinwand | 80 x 120 cm | 2020 | 2.200 €
Künstlerstatement
“Der erste Wurf ” spiegelt den Wandel in einer Zeit, hin zur Gemeinsamkeit.
Eine Zeit, in der es nicht selbstverständlich war, miteinander Großes zu vollbringen.
Andreas Kerstan
Heiss und Kalt
Objekt | 60 x 60 x 12 cm | gerahmt | 2020 | 850 €
Künstlerstatement
Die Navigation des Menschen durch die mediale Reizüberflutung wird in diesem Werk vermeintlich durch die zwei Wasserkräne für Heiss und Kalt gesteuert – heiße und kalte Medien, heiße und kalte Nachrichten. Man muss Beides nur richtig dosieren – oder den Hahn abdrehen.
Udo Klenner
ohne Titel
Acryl | 100 x 80 cm | 2020 | 3.900 €
Künstlerstatement
Mensch, wo bist Du? Im Augenblick liegt der Moment um ein Innehalten vor einem Bild zu entscheiden. So ist es beim Malen wie auch beim Betrachten. Klenner studierte in den frühen 8oziger Jahren an der Hochschule für Bildende Künste Dresden bei Prof. Günther Hornig. Seine spielerischen Abstraktionen, oft mit sogenannten Mustern verwechselt, will die Gegenwart mit dem universellen kulturellen Erbe zeitlos verknüpfen. Klenners titellose Bilder bieten Freiräume der Wahrnehmung. Der Zufall, der Fehler, die Farbigkeit, sowie Irritationen machen das Lebendige in seinen Bildern aus. Eine unbeabsichtigte Linie oder ein Fleck als geglückten Moment zu begreifen.
Jörg Kraus
S. im Grünen
Fotografie | 80 x 120 cm | 2020 | 700 €
Künstlerstatement
„S. im Grünen“ ist eine Arbeit, die in seiner Farbigkeit nach Draußen ins Grüne drängt. Wer möchte das nicht nach einem (Corona-) Winter? Die verspielte Anordnung einzelner Blüten vor einem undefinierbaren Hintergrund erinnert an einen Sternenhimmel, an ein Firmament. Unmerklich rückt dadurch „das Grüne“ von einem reinen Naturerleben in eine andere Sphäre.
„Mensch, wo bist Du?”, eine Neupositionierung des Menschen in oder nach Pandemiezeiten in Natur, Gesellschaft, Religion oder einfach auch nur eine Selbstreflektion. Der durch seinen Fuß gerade noch erkennbare Mensch beantwortet diese Frage nicht, nein, hier im Bild entzieht er sich. Wenn von Positionierung die Rede ist, dann suggeriert der Titel zwar „im“ Grünen, tatsächlich scheint das hier allerdings eher „außerhalb“ zu geschehen. Das Bild gibt damit die Frage an den Betrachter weiter.
Margot Kupferschmidt
Mehr als zwei Seiten
Acryl auf Leinwand | 100 x 100 cm | 2020 | 3.600 €
Künstlerstatement
Für große Teile der Weltbevölkerung ist das lebensnotwendige Trinkwasser nicht selbstverständlich verfügbar. Das wenige Verfügbare wird dann noch für den Anbau von Monokulturen verwendet, die dann jedoch nur einem kleineren wohlhabenden Teil der Menschheit zugutekommen. Wesentliche Ursachen für die derzeitige Migrationsproblematik liegen darin begründet. Die Frage ist also berechtigt: Mensch, wo bist du?
Ilenia Lanari
The fable is over
Öl auf Leinwand | 120 x 40 cm | 2020 | 1.100 €
Künstlerstatement
“THE FABLE IS OVER” möchte eine visuelle Anregung zur Rolle des Menschen auf dieser Erde sein und zur Reflexion der gewaltigen Herausforderungen anregen, denen sich unsere Spezies stellen muss.
Die Turm-Position der Tiere auf dem Ölbild erinnert an ein Märchen der Brüder Grimm, aber das Märchen scheint vorbei zu sein. Und über allem schwebt nun noch eine Pandemie. Das Bild erzählt von einer anthropozentrischen Sicht und von der Diskrepanz zwischen Idealisierung und Realität.
Mehr dazu finden Sie hier: Website Ilenia Lanari
Inge Landmann
Blinde Normalität
Mixed Media | 70 x 50 cm | 2020 | 700 €
Künstlerstatement
Blind sein für das, was um einen geschieht. Klimawandel, Luftverschmutzung, ausgelaugte Böden, Wohnungsnot. Vorwärts, höher und weiter. Einfach weiter machen, wie bisher. Normalität gleich Party. Party auf Kosten anderer. Über seine Stränge schlagen, immer das Neuste am Körper.
Die Anderen, die arbeiten und nicht feiern, sind unsichtbar. Gehen mich nichts an. Ich bin und die anderen sind nicht!
Vera Ludwig-Loster
Monstera
Acryl auf Leinwand | 100 x 70 cm | 2020 | 1.300 €
Künstlerstatement
2020 – ein denkwürdiges Jahr. Die Corona-Pandemie, der Klimawandel, geopolitische Veränderungen sowie die gesellschaftlichen und wirtschaftlichen Auswirkungen stellen uns vor große Herausforderungen. Wir erleben eine Zeit einschneidender Veränderungen mit Folgen, die wir noch nicht einschätzen können.
„Mensch, wo bist Du?“ Wir blicken noch etwas ratlos und erstaunt in die Zukunft. Die Pflanze Monstera, auch Fensterblatt genannt, wird zum Ausdrucksmittel, das uns sehr klein erscheinen lässt. Wohin geht die Reise? Vermutlich wird es kein Spaziergang und wir werden unsere Rolle zumindest teilweise neu definieren müssen.
Manuela Lutz
Mensch wo bist Du?
Acryl und Kohle auf Leinwand | 80 x 60 cm | gerahmt | 2020 | 1.200 €
Künstlerstatement
Mensch wo bist Du?
Gefangen von Grenzen und Isolation?
Verstrickt in ein Netzwerk aus Angst, Einsamkeit, Orientierungs- und Hilflosigkeit?
Den Blick abgewandt oder verblendet?
Verloren zwischen Mut und Resignation?
Oder offen, suchend nach Hoffnung, Zukunft und Freiheit?
Den Fokus neu ausgerichtet auf Wärme und Mitmenschlichkeit?
Christin Lutze
Empty street
Öl auf Leinwand | 40 x 30 cm | 2020 | 2.200 €
Künstlerstatement
Beeinflusst vom Corona Shut down ist in diesem Gemälde der städtische und architektonische Raum das zentrale Thema der künstlerischen Auseinandersetzung von Christin Lutze. Sie formt den Raum zu einem selbstständigen figürlichen Gebilde um und lenkt den Blick des Betrachters auf ein weißes Lichthaus am Ende des Weges. Dadurch wird Hoffnung ausgestrahlt. Weder die Perspektive, noch die architektonischen Konstrukte können aber so existieren. Der Blickwinkel ist etwas verschoben, die Ebene, deformiert. Dennoch wirkt dieses Bild real. Der besondere Umgang mit dem Licht unterstützt die Tiefe und beleuchtet versteckte Ecken. Licht schafft in diesem sensiblen Werk genau das, was in der Realität so nicht sein könnte.
Susanne Lyoubi-Burk
I Can See Clearly Now
Fotografie | Fine Art Print auf Leinwand | 60 x 90 cm | 2020 | 750 €
Künstlerstatement
Auf unserer Erde und in unserer Gesellschaft gibt es Umweltprobleme und Missstände und es gibt Menschen, …
… die sich engagiert dafür einsetzen, Lösungen zu finden und zu helfen,
… die sich gedanklich öffnen und ein Bewusstsein für ihr eigenes Tun entwickeln,
… die passiv bleiben.
Mensch, WO bist DU?
Sabine Mannheims
Aufbruch
Skulptur – Papier-Draht-Objekt | 21 x 38,5 x 9 cm | 2019 | 750 €
Künstlerstatement
Der Weg für eine bessere Welt geschieht nur im Zusammenhalt, egal welcher Nationalität, Geschlecht etc. wir sind. Wir zusammen aufbrechen, damit der Weg zu schaffen ist. Papier für die Leichtigkeit, Vergänglichkeit, Draht für die Stabilität, Zusammenhalt und Holz dafür, dass ein Weg nicht immer leicht ist.
Richard Mierniczak
GRANDIBUS EXIGVI SUNT PISCES PISCIBUS ESCA
Öl auf Leinwand | 80 x 100 cm | 2019 | 5.000 €
Künstlerstatement
Die Inspiration für das Gemälde ist eine Zeichnung von Pieter Breugel den Älteren. Das Motiv – das Sprichwort vom “Fressen und gefressen werden” – ist seit der Antike bekannt. Es ist zum Beispiel auch bekannt als “Die Mächtigen und Reichen leben auf Kosten der Unterdrückten und Armen” oder “Die kleinen Diebe landen im Gefängnis, die Großen leben unbehelligt weiter”. Mit diesem modifizierten Modell hat der Künstler eine Brücke zwischen dem Mittelalter und unserer Zeit geschlagen. Die mittelalterlichen Hafenstädte am Horizont wurden durch Bilder der größten Finanzzentren der Welt, London und New York, ersetzt, die die Finanzwelt symbolisieren. Der schwarze Felsen vor der Küste New Yorks – Symbol für eine der größten Vermögensverwaltungsgesellschaften der Welt: “Black Rock”. Das in die Freiheitsstatue integrierte Wikingerschiff symbolisiert die aggressive Expansion der Finanzelite in die Welt. Die beiden Türme des WTC und die beiden Vögel über der Stadt erinnern an den Terroranschlag vom 11. September.
Christin Naumann
GedankenRäume – Wiedergeburt II
Siebdruck | 100 x 70 cm | 2020 | 450 €
Künstlerstatement
GedankenRäume
ganz mein Eigen nenne ich sie, diese Räume, zeigen sie doch all das, was mich innerlich beschäftigt – ganze Bilderwelten, verzweigte Erinnerungsstrukturen, kurze emotionale Momente …
in schwarz-weiß, nachdenklich, beängstigend, hilflos, zusammengekauert, isoliert – mit einem Schutzmantel umhüllt, der fast nichts durchdringen lässt
oder doch, ein Hauch von Hoffnung, ein Lächeln.
Bruno S. Otto
Immunreaktion contra Corona
Öl/Acryl auf Leinwand | 100 x 80 cm | 2020 | 1.700 €
Künstlerstatement
Mit meinem etwas ungewöhnlichen Bild zeige ich den verborgenen Kampf im Inneren des Menschen gegen das Virus. Die Corona-Pandemie hat mir wieder bewusst gemacht, welches effiziente Verteidigungssystem der menschliche Körper entwickelt hat. Es fasziniert mich, zu sehen, wie unser Körper auf zellulärer Ebene durch Immunreaktionen agiert. Das Immunsystem erkennt den Gegner, trotz Tarnungs- und Täuschungsmanöver der Antigene.
Wir Menschen sollten uns also gerade auch in Pandemie-Zeiten zusätzlich zu den notwendigen äußeren Schutzmaßnahmen auch auf unsere inneren Kräfte besinnen, die durch Lust und Lebensfreude aktiviert werden können, um uns erfolgreich zu verteidigen.
Gaby Pühmeyer
Metamorphosis Korallenfrau
Keramik | 29 x 17 x 15 cm | 2020 | 950 €
Künstlerstatement
Die Expansion unserer Lebensräume und der hohe Verbrauch von Ressourcen zwingt viele Kreaturen, Tiere wie Pflanzen, in nicht mehr intakten Ökosystemen zu leben. Durch den Klimawandel und die Ausbreitung des Menschen beeinflussen wir das Wohlergehen aller Lebewesen. Meine Intension ist es, diese enge Beziehung aufzuzeigen und zu untersuchen, wie ein Umdenken möglich ist: We are all in this together.
Manfred Ramme
Coltrane
Acryl auf Leinwand | 100 x 100 cm | 2020 | 1.000 €
Künstlerstatement
Meine Portraits stellen keine Menschen dar, sondern meine Beziehungen zu ihnen.
Constanze Reithmayr-Stark
SEH NIX – HÖR NIX
Keramik auf Stein | 25 x 17 x 12 cm | 2019 | 600 €
Künstlerstatement
Mensch wo bist du, wenn du deine Sinne für die Probleme dieser Welt verschließt? NIX SEHEN – NIX HÖREN ist keine Lösung.
Horst Reul
Menschenvogelei
Pastell/Acryl | 70 x 50 cm | gerahmt | 2020 | 1.120 €
Künstlerstatement
Die Isolation während der Pandemie führt zur kafkaesken Verwandlung zum Menschenvogel
Jacqueline Rumpf
Solidarität statt Spaltung
Fotografie auf Forex | 40 x 50 cm | 2020 | 250 €
Künstlerstatement
Aufgenommen wurde das Foto im Sommer 2020 in Frankfurt an der Hauptwache.
Demonstration gegen die Querdenker und Corona Leugner Demonstration.
Solidarität zeigen, indem man einen Mundnasenschutz trägt und die Pandemie nicht verharmlost. Gegen die Spaltung der Gesellschaft durch die Wut,-.Reichsbürger und ihr Anti Demokratisches Verhalten. Mensch, wo bist du? Es ist wichtig Stellung zu nehmen. Für die Demokratie einzustehen in diesen Zeiten mit Corona.
Kerstin Sagebiel
Maze Of Life
Acryl auf Leinwand | 100 x 120 x 5 cm | 2019 | 2.100 €
Künstlerstatement
Das Bild Maze of Life ist bereits 2019 entstanden, aber es erzählt das genannte Thema perfekt. Wir müssen uns alle ständig neu positionieren! Maze Of Life beschreibt den Irrgarten des Lebens, in dem wir uns alle befinden. Ständig warten neue Aufgaben darauf bewältigt zu werden. Jeder sucht seinen eigenen Weg durch das Labyrinth des Lebens und versucht nicht unterzugehen.
In Zeiten wie diesen stehen viele von uns vor der Herausforderung sich neu zu erfinden um zu überleben. Als Überlebende einer Krebserkrankung hat mich dieses Bild ursprünglich motiviert nicht aufzugeben. Das ist es auch, was ich dem Betrachter des Bildes mit auf den Weg geben möchte. Es findet sich immer ein Weg! Man muss nur mutig sein ihn zu gehen.
Dominik Salzer
Heaviness of Spirit
Acryl und Kohle auf Leinwand | 80 x 60 cm | 2020 | 685 €
Künstlerstatement
Marlis G Schill
Großstadt anonym
Acryl Malerei | 100 x 80 cm | gerahmt | 2020 | 1.150 €
Künstlerstatement
Abertausende Menschen, täglich tausende scheinbare Begegnungen, eine bunte Vielfalt in jeder Stadt und doch eine anonyme Masse, aus der niemand heraus sticht. Geschäftiges Treiben, aber jeder bleibt für sich und nimmt sein Gegenüber nicht wahr. Blicke weichen einander aus.
Betty Schmidt
Mensch, was tust Du?
Digitale Fotocollage, FineArt Print auf Leinwand | 60 x 60 cm | 2020 | 720 €
Künstlerstatement
Ich habe das Gefühl, wenn unser Tun auf Erden “beobachtet” wird – von wem auch immer – der muss sich angesichts des Chaos, welches wir als Mensch verursachten und immer noch verursachen, die berechtigten Fragen stellen: “Mensch, was tust Du nur?”
“Mensch, wo bleibt Dein Verantwortungsgefühl”?
(Fotocollage aus 3 von mir gemalten Bildern)
Ellen Schneider
thoughts
Siebdruck auf Papier | 70 x 50 cm | 2020 | 380 €
Künstlerstatement
Im aktuellen Zeitgeschehen ist das Individuum konfrontiert mit den Herausforderungen des Lebens. Jedes für sich und auf seine eigene Weise. Lebenssituationen ändern sich ad hoc und und lösen Krisen aus: Wie möchte ich leben, wenn mein Lebensentwurf zerplatzt ist? Wohin soll ich gehen, wenn ich nicht dort bleiben kann, wo ich gerne sein möchte? Der Einzelne bleibt zurück mit seinen Gedanken: chaotisch, wirr, sprudelnd, diffus.
Edith Schumacher-Reinhard
panta rhei
Öl auf Leinwand | 120 x 120 cm | 2020 | 5.000 €
Künstlerstatement
Aus Licht entsteht ein organisches Gebilde, gebunden an Zeit und Raum: veränderlich … Der Mensch ist ein winziger Teil darin. In den Strukturen des Bildes findet sich auch die menschliche Gestalt. Vertrauen in den Sinn.
Dalya Taffet
Neue Maske, neue Kindheit
Mischtechnik | 50 x 40 cm | 2020 | 300 €
Künstlerstatement
geschütztes Kind – geschützte Kindheit ?
armes Kind – arme Kindheit ?
bedrohtes Kind – bedrohte Kindheit ?
aber ganz sicher:
KEINE KINDHEIT – KEINE ZUKUNFT !
Marita Tobner
Alles Neuland
Mixed Media | 80 x 80 cm | 2020 | 2.800 €
Künstlerstatement
Im Leben einer Frau gibt es immer unvorhersehbare Möglichkeiten, neue Wege zu gehen und sich zu entwickeln.
Iris Trostel Santander
Urban_Encounters_Halle/Saale_43
Kaltnadel auf Bütten | 30 x 30 cm | 2020 | 150 €
Künstlerstatement
Die eingereichte Arbeit ist Teil einer 50-teiligen Grafik-Serie meiner Wahlheimat Halle (Saale). Die Einschnitte der Covid-19 Pandemie führten mich als hauptberufliche Künstlerin wieder zurück zur Thematik der Stadt, in dem Aufspüren von städtischen Merkmalen, die ich mit Hilfe des haptischen Mediums der Kaltnadel direkt vor Ort in grafische Momentaufnahmen übersetze: Die Fähigkeit einer raschen Bildfindung trifft auf den Widerstand einer Stahlnadel, die sich durch Kupfer bohrt – ein sensibler manueller Kraftakt. Diese gegebene Verlangsamung führt dazu, dass ich die Atmosphäre des gewählten Ortes in ihrer Vielschichtigkeit aufnehmen kann, die Leichtigkeit eines Spaziergangs kombiniert mit dem wachen Blick einer Zeitzeugin.
Mirko Lino Mario Volpi
Conflitto
Skulptur Mischtechnik | 56 x 48 x 45 cm | 2020 | 2.500 €
Künstlerstatement
Konflikte haben den Menschen seit Anbeginn der Zeit auf Grund seiner Existenz und der Suche nach seinem Platz in der Welt begleitet. Er war, ist und wird immer internen und externen Konflikten ausgesetzt sein. Konflikte persönlicher, innerlicher Art eigener Wünsche oder im Kontext seiner Umgebung , den Wünschen und Bedürfnissen anderer Menschen, der Menschheit insgesamt, des Planeten Erde – oder zwischen Glaube und Wissenschaft. “Mensch wo bist du?” Der Mensch befindet sich seit Anbeginn auf einer Reise, geprägt durch die unterschiedlichsten Konflikte und er lässt sich leiten von seinem Überlebensinstinkt – im Guten wie im Schlechten, der ihn seit jeher auf seiner Reise begleitet hat.
Jane Walker
Suspended City
Acryl auf Leinwand | 51 x 51 cm | 2020 | 400 €
Künstlerstatement
I make 2-dimensional work with lines. The images I make are of cities, I draw and re-draw cities. The cities are often viewed from a high viewpoint or are on a hillside. I am interested in seeing the patterns humans make on the planet from different distances. I change the scale of buildings. I am interested in how far these patterns reach in time and space. Do human structures have any effect on nature, on animals, the weather and climate? Does the human pattern of building have any impact on the past or the future? Composition for me is a mathematical presence in the arrangement of the lines. The speed and tension in the lines picks up on music, sounds and vibrations.
Peter Wichmann
Nichts hören_Nichts sehen_Nichts sagen
Keramikobjekt | 24 x 30 x 30 cm | 2020 | 1.400 €
Künstlerstatement
Anke Wiemer
Hope despite the circumstances
Öl/ Acryl auf Leinwand | 50 x 70 cm | 2020 | 900 €
Künstlerstatement
Wie können wir Hoffnung haben, wenn es um uns herum dunkel wird, wenn die Umstände uns einnehmen wollen und die Tage schwer werden? Bleibe ich stehen, erstarre und lasse mich in den Sog des Negativen einnehmen? Vieles ist nicht planbar, bzw. was wird…? Ich stehe auf und schaue ins Licht. Licht ist stärker als Dunkelheit. Es bringt mir Ruhe und Hoffnung. Das Schauen auf das Gute, das Aufbauende.
Anna Wiesinger
Girl on her journey
Öl auf Leinwand | 72 x 86 cm | 2020 | 1.900 €
Künstlerstatement
Um auf diesem Planeten überleben zu können, um ihn als den wunderbaren, lebenswerten Ort im Kosmos zu erhalten der er ist, ist eine Transformation nötig. Das Mädchen wird dargestellt auf dem Weg ihrer Transformation, indem sie Dunkelheit in Farbe wandelt und die Richtung neu wählt, hin zu mehr Licht und einer neuen, farbintensiven Zukunft, erfüllt von Weisheit und Spiritualität.
Das, so bin ich überzeugt, ist unser einzig möglicher Weg in die Zukunft, der gleichzeitig auch das größte Glückspotential enthält.
Rudolf Worofka
… sie liegt in unserer Hand
Collage, Acryl auf Leinwand | 100 x 70 cm | 2020 | 950 €
Künstlerstatement
Das Schicksal der Erde liegt in unseren Händen, nicht nur beim Einzelnen; denn der Einzelne ist an das Mitwirken der Menschen und Entscheidungsträger in allen Ländern der Erde mit eingebunden.
Es bleibt zu hoffen, dass uns die Erde nicht eines Tages auf den Kopf fällt.
Katja Zander
Mutter Natur
Öl auf Leinwand | 40 x 40 cm | 2020 | 640 €
Künstlerstatement
Mutter Natur und wenn die Riesen sich zum Schlafen ablegen.
Frieden und Vertrautheit ließen die Riesen einst schlafen. Stunden über Stunden, schliefen sie gemessen an ihrer Größe einen erholsamen Schlaf. Gesehenes gräbt sich tief in die Träume und Erinnerungen wachsen wie kleine Früchte im Schlaf. Wenn Riesen nun nicht mehr schlafen können …..