Ausstellungen und Messen

ist das Thema von Angela Eichhorn und Gabriele Hirschfeld. Die beiden Künstlerinnen befassen sich seit vielen Jahren mit der Aufbaukeramik, haben mehrere gemeinsame Workshops besucht und ihre Arbeiten zusammen in Ausstellungen präsentiert. Trotz des parallelen Weges hat jede ihre eigene “künstlerische Handschrift” entwickelt.

Bei den gezeigten farbenfrohen Köpfen bevorzugt Gabriele Hirschfeld eine Technik mit geprägten Flächen, die kantig zusammenführen und dadurch einen gewissen Abstraktionsgrad erreichen. Angela Eichhorn erzielt diesen Effekt durch das Einarbeiten von vorgefertigten Tonscherben, die sich zu Keramik-Collagen fügen und vielschichtige Portraits entstehen lassen. Gerne darf dabei immer eine Prise Humor durchblitzen.

Unter dem Begriff Konglomerate kann man die ausgestellten freien Formen zusammenfassen. Viele gleichförmige Einzelteile wie z.B. Kapseln und Kugeln wurden in unterschiedlichen Variationen zu einem Ganzen vereint und belohnen mit überraschenden Ergebnissen.

Homepage:
Gabriele Hirschfeld

Ausstellungsdauer:
30.09.2021 – 07.11.2021

Vernissage:
Sonntag, 03. Oktober 2021 | 11 Uhr

Die Schweizer Galeristin Inge Louven zeigt zum Gedenken an die Künstlerin Ilse Fister einen Querschnitt Ihrer Werke. Gastkünstler ist Peter Wichmann.

Ilse Fister (geb. Strauß)
wurde 1944 in Tübingen geboren. Bis 1965 lebte sie in Stuttgart-Sillenbuch.

Während der Lehre im Möbelhaus Schoettle kamen ihre kreativen und handwerklichen Fähigkeiten erstmals richtig zum Tragen. Danach führte sie ihr Weg für zwei Jahre nach Dänemark, wo sie u. a. eine Designerausbildung in Kopenhagen absolvieren konnte.

Im Anschluss schlug sie ihre Zelte in Hamburg auf. Auf ihrem beruflichen Werdegang beschäftigte sie sich intensiv mit design-orientierter Inneneinrichtung. Sie machte Stationen bei den Deutschen Werkstätten, form 300, clic und ligne roset.

Ihre berufliche Passion und die Leidenschaft für Fotografie, gepaart mit den Erfahrungen diverser Architektur-Studienreisen führte sie schließlich zur Kalligrafie, in welche sie in einem japanischen Zen-Kloster eingeführt wurde – und die sie fortan nicht mehr losließ.

Sie selbst bezeichnete ihre Arbeit als „experimentelle Kalligrafie“. In dieser beschäftigte sie sich intensiv mit der Schrift als Kunst, floralen Motiven oder verarbeitete Eindrücke ihrer Reisen. Bei der Komposition ihrer Kunstwerke zeigte sie eine sehr große Experimentierfreudigkeit.

Ab 2005 konnte sie ihre Werke in verschiedenen Ausstellungen in Norddeutschland zeigen. Wie schön, schliesst nun ihr Lebenskreis mit einer Gedenkausstellung im Raum Stuttgart ab.

Vita Ilse Fister

Peter Wichmann
Angeregt durch die Raku-Keramik, jene spezielle Brenntechnik, die im 16. Jahrhundert in Japan entwickelt wurde und sich auf die Zen-Philosophie bezieht, lässt Peter Wichmann die griechische Mythologie in aufwendig gefertigten bildhauerischen Arbeiten wieder aufleben. Sein Hauptthema ist die Darstellung der menschlichen Gestalt.

Veredelt werden seine Arbeiten hauptsächlich im Holzkohlebrand, manchmal auch im Kapselbrand. In letzter Zeit sind aber auch frei geformte Arbeiten entstanden. Sie sind nur mit einem Stein aus einem ganzen Ballen Ton massiv herausgearbeitet. Auch hat er für sich die Gestaltung mit schwarzem Ton entdeckt, der unglasiert nur einmal gebrannt wird.

Homepage Peter Wichmann

Ausstellungsdauer:
2. bis 26. September 2021

Vernissage:
Sonntag 5. September 2021, 11:15–16 Uhr

Matinée:
Sonntag 12. September 2021, 11:15 Uhr:
Künstlergespräch mit Peter Wichmann

Finissage:
Sonntag 26. September 2021, 11:15–16 Uhr

Das Thema der Ausstellung von Martina Stürnerist angelehnt an ein Zitat von Albert Schweitzer:
„Wer die Würde der Tiere missachtet, kann diese ihnen nicht nehmen, aber er verliert seine eigene“.

Martina entdeckte schon sehr früh ihre Liebe zu Tieren und zur Malerei. Da sie sich den Traum eines eigenen Pferdes erfüllen konnte, bekam sie in den ersten Jahren ihres Schaffens immer mehr Auftragsarbeiten von befreundeten Reitern. Die Anforderungen in Bezug auf Detailgenauigkeit und Herausarbeiten der eigenen Persönlichkeit der Pferde waren deshalb für sie sehr hoch. Das eröffnete ihr aber immer mehr Erkenntnisse für ihren weiteren Werdegang, auch die Persönlichkeit aller Tiere zu entdecken und zu erkennen, dass Tiere mehr sind als nur unser nächstes Schnitzel auf dem Teller.

Vor allem in unserer heutigen schnelllebigen und computergesteuerten Zeit geht leider vielen Menschen der Bezug zur Natur und zu den Tieren verloren und die Massentierhaltung und das Artensterben tragen noch zusätzlich dazu bei. Die Natur selbst ist ein unnachahmlicher Künstler, ob Fell, Federn oder Schuppen, alles fasziniert sie. Und wenn es ihr gelingt, diese Faszination dem Betrachter näher zu bringen, wäre das ihre größte Freude.

Ihre Malmedien sind wasserverdünnbare Ölfarben und Pastellstifte, ihre Maltechnik ist angelehnt an traditionelle Ölmaltechniken.

Homepage Martina Stürner

Ausstellungsdauer:
05.08.2021 – 29.08.2021

Vernissage:
Sonntag, 8. August 2021 | 11.15 Uhr
Ort: [KUN:ST] Quartier, Leonberg

Am Anfang stand ein Zitat eines Schlagzeugers einer Rockband, in dem der Wald zugleich als hell und dunkel, tot und lebendig, abenteuerlich, gefährlich und ideal beschrieben wird und vor allem: es gehört Mut dazu hineinzugehen. Und so begann Regine Lechner-Grotz bereits 2015 zu dem Thema ‘Wald’ inhaltlich, sinngemäß und assoziativ zu recherchieren.

Geboren 1952 in Freiburg im Breisgau studierte sie an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg bei Prof. Günther Dollhopf,  legte das 2. Staatsexamen für Kunsterziehung an Gymnasien ab und erwarb die Unterrichtsbefähigung für Kunstgeschichte.

Schon immer waren Farben der stärkste Anreiz für ihr künstlerisches Tun. Beginnend mit Landschaftselementen, die sich miteinander verweben über großflächige Farblandschaften gelangte die Künstlerin weiter zu Themenreihen, die mit der Natur aber vor allem auch mit ihren Veränderungen zu tun haben.

Und so ist das Thema ‘Wald’ eine Variation des Grundthemas Natur und Veränderung. Im Verlauf der Jahre sind nahezu einhundert Kunstwerke entstanden, keine realistische Abbildungen der Natur, sondern ein farbig emotionales Abbild der Wald-Assoziationen Lechner-Grotz’s.

Regine Lechner-Grotz lädt uns in dieser Ausstellung zu einem Waldspaziergang ein, um ihre versteckten Botschaften zu entdecken und manchmal auch zu enträtseln.

Künstlerprofil Regine Lechner-Grotz

Ausstellungsdauer:
05.08. – 29.08.2021

Vernissage:
Sonntag, 8. August 2021 | 11.15 Uhr

Wir zersiedeln Landschaften, vergiften Böden, verpesten Luft, verschmutzen Trinkwasser, versenken Müll und Atommüll in den Meeren, verursachen Artensterben, vernichten Ökosysteme, schädigen die Ozonschicht und berauben und zerstören damit unsere eigene Lebensgrundlage.

Wenn man unsere Welt aus einer anderen Perspektive betrachtet, wie etwa aus der Sicht eines Astronauten, dann zeigt sich wie fragil unsere Erde ist, die umgeben von einem nur dünnen Band der Atmosphäre durch den lebensfeindlichen und unendlichen Kosmos zieht. Manche Schäden sind sogar aus dem Weltall zu sehen.

Fast alle Astronauten, die auf der internationalen Raumstation ISS waren, schwärmen aber auch von unserem „Blauen Planeten“. Viele von ihnen haben beeindruckende Fotos unserer Erde gemacht, die aus der Vogelperspektive die unbeschreibliche Schönheit zeigen.

Diese ganz andere Sicht auf unsere Welt inspiriert Klaus Biliczky und spiegelt sich in einer Werkserie wider, von der eine Auswahl in dieser Ausstellung zu sehen ist und in der er diese bedrohte Schönheit unserer Erde in abstrahierter Form wiedergibt. Die Werke zeigen Inseln, Küsten, Gebirge, Landschaften, Flussläufe mit ihren Mündungsdeltas und auch feurige Energien der Entstehungsprozesse unseres Planeten. Sie sollen die Sinne und Denken der Betrachter anregen und ein Bewusstsein dafür schaffen, was wir mit unserem fortgesetzten umweltschädlichen Verhalten aufs Spiel setzen, um letztlich eine positive Veränderung im Umgang mit unseren Ressourcen zu bewirken.

“Die Erde wird endlich im Angesicht der Unendlichkeit” (Zitat Alexander Gerst – deutscher Astronaut).

Klaus Biliczky ist freischaffender Künstler, der im fränkischen Neuendettelsau lebt und seine Werke in zahlreichen Ausstellungen national und international präsentiert hat. Im Kunstsalon zeigt er Werke aus der Serie “Bedrohte Schönheit” oder “Threatened Beauty”

Homepage KLAUS BILICZKY

Ausstellungsdauer:
24.06.2021 – 01.08.2021

Vernissage:
Sonntag, 27. Juni 2021 | 11 Uhr
Ort: [KUN:ST] Quartier, Leonberg

Wir Menschen brauchen Versöhnung mit der Schöpfung. Dazu muss das Feminine und das Maskuline im Menschen – bei Mann und Frau – wieder in Balance gebracht werden. Die Zerstörung unserer Lebensgrundlage, die jahrtausendelange Unterdrückung von Frauen, Gewalt und Hass – all das sind Symptome desselben Phänomens: die Geringschätzung und das Kleinhalten des Femininen in jedem von uns. Denn dort liegt auch unsere Gabe, uns mit dem Universum eins zu fühlen, uns als Teil eines großen Ganzen zu empfinden.

Kunst stimuliert Dialog. Kunst stimuliert Transformation in unserer Welt. Eva Michielin macht Kunst genau mit dieser Absicht. Kunst als Mittel der Kommunikation. Kunst, die die Gesellschaft verändert, hin zu einer gleichberechtigten und nachhaltigen Welt: eine Welt in Balance.

Eva ist eine Künstlerin, deren Lebenserfahrung, ihr ausgeprägtes Gefühl für Gerechtigkeit und ihr Respekt für die Natur Inspiration für ihre Bilder sind. Ihre Kunst kann nicht getrennt gesehen werden von ihrer Liebe zum Universum. Genauso wenig kann ihre Kunst von ihrem Einsatz für andere getrennt betrachtet werden. Glaubt sie doch, dass wer stark ist, auch gut sein muss.

Evas Techniken sind außergewöhnlich und unorthodox. Eva benutzt für all ihre Bilder die Natur als Hintergrund – es wirkt sogar so als würde sie mit ihren Körperabdrücke mit den Mustern der Natur, die sie nutzt, verschmelzen. Eva glaubt, dass ihre Kunst dann bedeutend ist, wenn es beim Betrachter etwas auslöst. Evas Ziel als Künstlerin ist es, positive Veränderung zu bewirken, das Feminine in jedem von uns wieder zu erstarken und Kunst wieder die Rolle einnehmen zu lassen, das Beste im Menschen anzuregen.

Homepage EVA MICHIELIN

Ausstellungsdauer:
08.04. – 24.05.2021

Die Künstlerin Eva Michielin ist am 24.05.2021 (Pfingstmontag) ab 13:00 Uhr anwesend.

Ein Highlight in Leonberg ist die LAKUNA (Lange Kunst Nacht). Das [KUN:ST] Quartier zählte 2019 in dieser LAKUNA-Nacht weit über 1000 Besucher. Die Galerie war bis tief in die Nacht geöffnet, Musik, Kunst und gute Laune umtrieb in dieser Nacht die Stadt. Kunst in Galerien und Ateliers in der gesamten Leonberger Altstadt – ein wirklicher Magnet, der viele tausende Besucher in die Stadt zieht.

Auch in 2020 wollten wir dabei sein. Leider fiel die ganze Veranstaltung und somit auch unsere Ausstellung der Pandemie zum Opfer und auch in 2021 wird es keine Lange Kunstnacht in Leonberg geben.

Doch irgendwann wollen wir, wenn auch vorsichtig, den Ausstellungsbetrieb wieder aufnehmen. Unser Ausstellungstitel La Luna ist eine Reminiszenz an die Tradition der Langen Kunstnächte, die um diese Zeit immer Höhepunkt des Frühlings in Leonberg waren und gleichzeitig ein hoffnungsvolles Zeichen der Wiederbelebung des Kulturbetriebs, ist es doch unsere erste Ausstellung nach mehr als drei Monaten Lock down. Wir präsentieren Kunstwerke aus dem Künstlertableaus der ausgefallenen LAKUNA Ausstellung 2020: Mirela Halitzki, Susana Infurna Buscarino, Renate John, Wolfgang Kempf, Susanne Lyoubi-Burk, Heidi Reinhardt, Ingrid Ruhl, Marlis G Schill, Ruth Schleeh, Magdalena Washington und Irmgard Werner.

Zeitgleich findet in unserem [KUN-ST] Salon die Einzelausstellung ‘Das Eva-Manifest‘ mit Werken von Eva Michielin statt.

Ausstellungsdauer:
08.04. – 24.05.2021

Vernissage:
fällt coronabedingt aus

Am 24.05.2021 (Pfingstmontag) ist die Künstlerin Heidi Reinhardt und der Künstler Wolfgang Kempf ab 13:00 Uhr anwesend.

Im März 2021 wollten wir zum letzten Mal das Ausstellungsformat „Personal Notes“ ziegen. Auf Grund der Lock-down Bedingungen ist diese Ausstellung nun in den August 2021 verschoben worden.

Kleine Einzelausstellungen finden seit Anfang 2021 im [KUN:ST] Salon statt. Für die Ausstellung haben sich Regine Lechner-Grotz und Marlis G Schill angemeldet. Sie beschreiben ihre Arbeit so:

Regine Lechner-Grotz

Als Kind sah sie in Ausstellungen Werke der klassischen Moderne. Davon beeindruckt begann sie, mit Wachskreiden zu malen. Die Farbe ist noch heute der stärkste Anreiz für ihr Tun.

Am Ende des Studiums an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg legte das 2. Staatsexamen für Kunsterziehung an Gymnasien ab. Bis 2016 unterrichtete sie in Teilzeit und arbeitete künstlerisch, seit 1989 in ihrem eigenen Atelier.

Beginnend mit Landschaftselementen gelangte die Künstlerin weiter zur Ausführung von Themenreihen, die mit der Natur und ihren Veränderungen zu tun haben. Auch die künstlerischen Techniken erweiterten sich z.B. mit experimentellem Malbeginn, mit Einbeziehung von Collage, auch Schriftcollage, mit neuen Bildmaterialien z.B. Bitumen, Holzbeize usw.

Marlis G Schill

Marlis G Schill studierte neben ihrem Berufsleben Kunst an Freien Kunstakademien. Den Mittelpunkt ihres künstlerischen Schaffens bildet die Druckgrafik in Form von Holzschnitt und Radierung. Daneben gehören auch Öl- und Acrylmalerei zu ihren Ausdrucksformen. Thematisch drehen sich die Arbeiten der Künstlerin um ihre beiden Grundmotive VERWURZELUNG und UNTERWEGS SEIN. In ihren Arbeiten erscheinen diese immer wieder in Form von Bäumen, Schiffen und Architekturmotiven.

Über die Druckgrafik sagt sie:

Neben der körperlichen Herausforderung, die Hoch- und Tiefdruck an mich stellen, ist im Gegensatz zur Malerei die genaue Vorplanung ein wesentliches Merkmal dieser Arbeiten. Nach Probedrucken und weiteren Bearbeitungsschritten entstehen in aller Regel Unikate.

Wir laden Sie ganz herzlich ein, diese Ausstellung zu besuchen.

Ausstellungsdauer:
05.08. – 29.08.2021

Vernissage:
Sonntag, 08. August 2021, 11:15 Uhr