Ausstellungen und Messen

Beitrag Ausstellungen | Ausstellungen und Messen

Den Begriff des Transits kennen fast alle – im Alltagsgebrauch ist es die Durchquerung eines Landes von Menschen, Gütern oder auch Kunst, ohne wirklich mit dem Transitland in Berührung zu kommen. Und so gibt Transitländer, Transitvisa oder auch Transitstrecken. Und in jüngster Zeit leider auch Transitkorridore. Der englische Begriff ‘Transition’ bedeutet mehr – zwar auch Durchquerung, aber zu einem guten Teil eben auch Veränderung und Verwandlung.

Kunst Stuttgart International e. V. ist ein 2015 gegründeter gemeinnütziger, internationaler Kunstverein mit mehr als 400 Mitgliedern aus 15 Ländern. Seinen Mitgliedern auf nationaler und internationaler Ebene Ausstellungs- und Präsentationsmöglichkeiten zu verschaffen, jedem einzelnen Mitglied Unterstützung zur persönlichen und künstlerischen Weiterentwicklung zu bieten und damit in Summe Künstlerinnen und Künstler bei ihrer professionellen Selbstvermarktung zu begleiten, gehört zu den vorrangigen Zielen des Vereins.

Unsere Ausstellungen und Projekte des Jahres 2022 ranken sich thematisch um die Frage: wie viel Veränderung braucht Kunst? Während wir alle im Transit unseres eigenen Lebens stehen, scheinen Veränderung und Verwandlung vor allem auch etwas Gutes zu haben, denn die Abwesenheit von Veränderung wird oft gleichgesetzt mit Stillstand. Und wenn wir uns der Kunst zuwenden, was zeichnet gute Kunst aus? Die Wiederholung des ewig Erfolgreichen, des Anerkannten, des Bekannten – oder wollen nicht alle Kunstschaffenden immer wieder verändern, immer wieder neu suchen und neu versuchen?

Wir alle laden Sie herzlich ein, gemeinsam mit uns auf Spurensuche zu gehen.

Ausstellungsdauer:
20. Juni bis 26. August 2022

Vernissage:
23. Juni 2022 | 18.00 Uhr

Ort:
Amtsgericht Stuttgart
Hauffstr. 5
70190 Stuttgart

Das Karl-Eugen-Projekt | Günther Sommer

Die Arbeiten Sommers und seiner Kollegen/Kolleginnen (Kersten Paulsen, Klaus Bushoff, Roland Bentz, Armin Elhardt, Ulla Haug-Rößler und Alfons Wiest) beziehen sich auf die historische Figur Carl Eugen alias Karl Eugen, auf das Schloss Monrepos in Ludwigsburg mit seinen Wasserspielen und den damit verbundenen Mythen und auf den Text „Mit Karl Eugen im Feuchtgebiet“ von Armin Elhardt.

Das Schloß Monrepos ist eng verknüpft mit dem Lebens Karl Eugens, welches aktuell ein zentraler Arbeitsschwerpunkt Sommers und des Schriftstellerkollegen Armin Elhardt ist. Die ausgestellten Arbeiten zeigen die Wasserlandschaften um das Schloss Monrepos als ambivalente Welt von spielerischem Märchenszenarium und Kinderspielland, das Aquarium als reduziertes geschlossenes System (Käfig) und die von Karl Eugen ursprünglich geplante mythologische Wasserlandschaft teils personalisiert.

Der Schlossherr Karl Eugen als Gründer der Garnisonsstandorts Ludwigsburg, auch genannt der Zichoriebaron war auch der Warlord Karl Eugen, der Soldaten verlieh und verkaufte. In der Ausstellung wird der Freiheitsfeind Karl Eugen natürlich auch mit seinem Widersacher Schiller und dessen universalem Freiheitsbewusstsein konfrontiert.

Aber es gibt in der Ausstellung auch Querverweise zu geistig Verwandten Karl Eugens der Gegenwart…

Homepage Günther Sommer

Ausstellungsdauer:
27.03.2022 – 17.04.2022

Vernissage:
Sonntag, 3. April 2022 | 14:30 Uhr
Ort: [KUN:ST] Quartier, Leonberg

Der Besuch unseres [KUN:ST] Quartiers ist unter Einhaltung der jeweils aktuellen Zugangsregelungen möglich. Die jeweils aktuelle Version der Coronaverordnung des Landes Baden-Württemberg finden Sie hier: Aktuelle Infos zu Corona

Öffnungszeiten (bis einschliesslich 5. Juni 2022):
Donnerstag – Freitag | 14 – 18 Uhr
Samstag – Sonntag | 11 – 16 Uhr

[KUN:ST] QUARTIER
Schmalzstrasse 4
71229 Leonberg (Altstadt)
(Parken im Altstadtparkhaus, Ausgang Hinterer Zwinger)

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ART IN TRANSITION

Und während wir alle im Transit unseres eigenen Lebens stehen, scheinen Veränderung und Verwandlung vor allem auch etwas Gutes zu haben, denn die Abwesenheit von Veränderung wird oft gleichgesetzt mit Stillstand. Und wenn wir uns der Kunst zuwenden, was zeichnet gute Kunst aus? Die Wiederholung des ewig Erfolgreichen, des Anerkannten, des Bekannten – oder wollen nicht alle Kunstschaffenden immer wieder verändern, immer wieder neu suchen und neu versuchen?

Mit jährlich 10–12 Galerieausstellungen und zusätzlichen Sonderausstellungen im [KUN:ST] Salon bot der Verein seinen Künstler*innen ein breites Spektrum an Ausstellungs- und Präsentationsmöglichkeiten und interessierten Kunstfreund*innen ein abwechslungsreiches Angebot zeitgenössischer Kunst.

Es gibt nie nur den einen Grund, warum man Bewährtes aufgibt. Die vergangenen zwei Jahre der Pandemie haben gezeigt, dass mit einem solchen Galerie-Engagement auch erhebliche finanzielle Risiken einhergehen, dass es immer schwieriger wird, in einem überwiegend ehrenamtlich geführten Verein den aufwendigen Betrieb einer Galerie aufrecht zu erhalten, aber zu einem guten Teil wächst nach einer so langen Zeit auch der Wunsch nach etwas Neuem, nach Veränderung.

Und so ist ART IN TRANSITION die letzte Ausstellung, die der Verein in der Galerie im [KUN:ST] Quartier Leonberg präsentiert, und folgerichtig steht sie unter dem Motto ‘Veränderung’ – Kunst und Veränderung, ART IN TRANSITION.

Es sind mehr als 100 Künstlerinnen und Künstler, die sich mit einem Kunstwerk an dieser Ausstellung beteiligen. Es ist noch einmal ein ‚Best of‘ dessen, was wir in den vergangenen vier Jahren in Leonberg an Kunst gezeigt haben. Auch deswegen würdigen wir diese Ausstellung auch noch einmal mit einem Katalog, der uns künftig alle auch daran erinnern soll, dass Kunst Veränderung braucht.

Hier geht es zu einer digitalen Version des Kataloges

Veränderung eben auch in der Art und Weise, wie wir als Verein Kunst präsentieren. Unsere Transitreise der Kunstpräsentation hat vier Jahre im Kunstquartier in Leonberg Halt gemacht – der Zug fährt weiter. Wir haben Ausstellungsprojekte, die uns in den nächsten Monaten in das Schloss Schwetzingen, zur Red Dot Kunstmesse nach Miami und auf Burg Stettenfels führen. Wir holen unser Taschentuch heraus, wischen uns eine Träne aus dem Auge, denken dann aber vor allem daran, dass Kunst Veränderung braucht und Veränderung vor allem immer auch eine Chance für etwas Anderes, für etwas Neues ist: ART IN TRANSITION.

Wir laden Sie herzlich ein, bei dem großen Finale noch einmal dabei zu sein.

Ausstellungsdauer:
21.04.2022 – 05.06.2022

Vernissage:
30.04.2022 | 19:00 – 01:00 Uhr
am Abend der LAKUNA
Ort: [KUN:ST] Quartier, Leonberg

Öffnungszeiten (bis einschliesslich 5. Juni 2022):
Donnerstag – Freitag | 14 – 18 Uhr
Samstag – Sonntag | 11 – 16 Uhr

[KUN:ST] QUARTIER
Schmalzstrasse 4
71229 Leonberg (Altstadt)
(Parken im Altstadtparkhaus, Ausgang Hinterer Zwinger)

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Body Talk – Anna Hopfensberger

Ein Mix aus figurativer Kunst, Cartoon- und Pop-Art mit Anlehnung an den Fauvismus, das sind die Stilrichtungen der Künstlerin Anna Hopfensberger.

“Malen ist für mich wie Gedichte auf Leinwand zu schreiben.” Zitat: Anna Hopfensberger

Die mehrfach ausgezeichnete Künstlerin, Anna Hopfensberger, ist eine zeitgenössische Künstlerin, deren Arbeiten äußerst vielfältig sind. Ihre Erzählung ist fließend, kritisch, zum Nachdenken anregend und provokativ; eine Hommage an verschiedene politische und soziale Aspekte. Anna Hopfensbergers Kunst präsentiert sich als freies und reduziertes Werk. Sie verleiht ihren Figuren Projektion und Leben in der Bewegung. Die Künstlerin hat ihre eigene Sprache, auch wenn die Figuren unbelebt sind, zeigt sich ihre Malerei als lebendig im Einklang der menschlichen Natur und harmonisch im Ausdruck. Anna Hopfensbergers Markenzeichen ist es die Schönheit zu enthüllen, indem sie die Paradigmen der bildenden Kunst durchbricht. Eine Kombination aus figurativer, Cartoon- und Pop-Art mit Erinnerungen an den Fauvismus. Anna Hopfensberger beherrscht die autonomen Strichausdrücke, Farben und Symbole so eindrucksvoll wie ihr Konzept. Ihr Werk spiegelt ihre Lebenserfahrung wider und erlaubt es ihr, ihre Visionen auf Leinwand aufzutragen. Die visionäre Künstlerin, ist unglaublich aktuell in ihrem Schaffen und spricht mit ihren besonderen Gesten, Bewegungen und klaren Farben.

Anna Hopfensberger’s Gemälde sind auf den Kunst Messen, in Museen, und Biennalen in Europa, Asien und USA zu sehen. Ihre Werke haben so bereits ein neues Zuhause gefunden bei weltweit verstreuten Kunstsammlern und Liebhabern der Kunst.

A mix of figurative art, cartoon and pop art based on Fauvism, these are the styles of the artist Anna Hopfensberger „For me, painting is like writing poetry on canvas“, says Anna Hopfensberger.

The multiple award-winning artist, Anna Hopfensberger, is a contemporary artist whose work is extremely diverse. Her narrative is fluid, critical, thought-provoking, and provocative; a tribute to various political and social aspects. Anna Hopfensberger’s art presents itself as a free and reduced work. She gives her characters projection and life in motion. The artist has her own language, even if the figures are inanimate, her painting shows itself to be alive in harmony with human nature and harmonious in expression. Anna Hopfensberger’s trademark is to reveal beauty by breaking through the paradigms of the visual arts. A combination of figurative, cartoon and pop art with memories of Fauvism. Anna Hopfensberger masters autonomous stroke expressions, colors and symbols as impressively as her concept. Her work reflects her life experience and allows her to apply her visions on canvas. The visionary artist is incredibly up-to-date in her work and speaks with her special gestures, movements and clear colors. Look forward to Anna Hopfensberger’s exhibition and interview with us.

Anna Hopfensberger’s paintings are already showing successfully at art fairs, museums and biennals in Europe, Asia and USA. Her works have already found a new home with art collectors and art lovers around the world.

Homepage Anna Hopfensberger

Ausstellungsdauer:
21.04.2022 – 05.06.2022

Vernissage:
30.04.2022 | 19:00 – 01:00 Uhr
am Abend der LAKUNA
Ort: [KUN:ST] Quartier, Leonberg

Öffnungszeiten (bis einschliesslich 5. Juni 2022):
Donnerstag – Freitag | 14 – 18 Uhr
Samstag – Sonntag | 11 – 16 Uhr

[KUN:ST] QUARTIER
Schmalzstrasse 4
71229 Leonberg (Altstadt)
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ZeitREISE: Etappen – Günther Sommer

Im Zusammenhang mit Interart wurden 2017 einige Kunst-Projekte entwickelt, die sich mit Objektkunst beschäftigten. Inhaltlich ging es um eine neue Weltsicht und eine neue Sicht auf das eigene Selbst, das eigene Ego.

Im Kunstquartier wurde dazu 2018 die Ausstellung Ego-In-The-Box gezeigt. OBJEKTKÄSTEN rückten individuell attraktive Gegenstände in den Fokus, selbstdefinierende Objekte, die Aussagen hinsichtlich der Deutung der eigenen Person machten – abseits gängiger Malerei-Klischees.

Auch die aktuelle Ausstellung – von Anita Fried, Karin Lämmle, Armin Elhardt, José Briceño und Günther Sommer initiiert – ermöglicht Sichten auf individuelle Zeitreisen, in der Objekte und Montagen wieder die eigene Lebenswirklichkeit, die eigene subjektive Zeitreise beleuchten (wenn man so will eine Zeitreise-In-The-Box). Fantasievoll und ironisch können und sollen sie aber natürlich auch die Science-Fiction-bezogene Lebensreise als Flucht in eine ideale Parallelwelt abseits dieses eigenen Egos thematisieren…

Die physikalische Möglichkeit einer Reise in die Vergangenheit oder in die Zukunft, aus der man – u.U. als junger Mensch – wieder in die “Normalwelt” zurückkehren kann, scheint extrem eingeschränkt. Wir leben in keinem schnell genug rotierenden Kosmos mit den galaktischen Geschwindigkeiten, die von der Physik als Voraussetzung für eine Zeitreise gesehen werden. Aber – so Andre Heller: Die wahren Abenteuer sind im Kopf. Und: In der Science-Fiction-Literatur wie auch im Film gibt es die Vorstellung von Parallelwelten mit unterschiedlichen Zeitebenen, zwischen denen es Korridore ermöglichen, von der einen Zeit in die andere zu gelangen. Diese Zeitebenen laufen sozusagen in verschiedene Richtungen, eine davon geht in die Vergangenheit und kann uns wieder dorthin bringen. Für Fantasien und Fragen gibt es keine Grenzen: Wäre ein nachträgliches Eingreifen in historische Ereignisse möglich? Mit welchen Folgen? Wäre ein Wiederankommen in genau der Gegenwart möglich, aus der wir gestartet sind?

Zeitreise meint aber natürlich auch: subjektive Zeitreise. Die eigene Lebenszeit wird von uns permanent neu gelebt und gewertet, nicht nur, aber auch in unseren Nachtträumen. Dabei setzen wir das Diktat eines linearen Zeitbewusstseins gerne außer Kraft. Die vielleicht irrationale Wahrnehmung und Überbewertung einzelner Aspekte unserer gelebten Vergangenheit ergeben neue gedachte Zeitreisen mit neuen Erlebniswelten: Etappen mit besonderer Wertigkeit, mit Momenten, Zeitpunkten und -spannen als Auslöser neuer Fantasien, auch für visionäre Ausblicke auf die eigene Zukunft. Vielleicht kommen wir dadurch in Kontakt mit den Parallelwelten, von denen wir geträumt haben und vielleicht noch immer träumen.

Die Exponate der Ausstellung bieten uns diese Parallelwelten und die subjektive Sicht darauf.

Homepage Günther Sommer

Ausstellungsdauer:
03.03.2022 – 27.03.2022

Vernissage:
Sonntag, 6. März 2022 | 11:15 Uhr

Ort: [KUN:ST] Quartier, Leonberg

Öffnungszeiten (bis einschliesslich 5. Juni 2022):
Donnerstag – Freitag | 14 – 18 Uhr
Samstag – Sonntag | 11 – 16 Uhr

[KUN:ST] QUARTIER
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71229 Leonberg (Altstadt)
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Matrix Earth – Jörg Kraus

Vielfach unbemerkt entwickelt sich über der realen Welt eine virtuelle Welt. Unsere Wirtschaftsweise wird dazu übergehen, immer mehr in diese Welt hinein zu verlagern. Das größte Projekt ist Google Earth. Es geht um nicht weniger als die Welt. Eine zweite Oberfläche entsteht. Mit seinen Arbeiten greift Jörg Kraus Entwicklungsstadien dieser Oberfläche heraus und vor allem: er will hinter die Kulissen blicken. Dort wo diese Oberfläche aufreißt, wird es für ihn spannend. Erst die Löcher in der Ordnung erzählen vom Wesen dieser Ordnung.

Beim Blick hinter die Kulissen treten die Gitterlinien zu Tage, die das Gerüst dieser riesigen „Fototapete“ bilden. Hier sind die Bilddaten eingebettet. Und dort wo es keine Bilddaten gibt, sieht man ins „Nichts“; zumindest beinahe, denn bei Google Earth ist für den Fall, dass Fehler in der Bildoberfläche auftreten, das Universum als Grundeinstellung hinterlegt. Ein Fehler in der Bildoberfläche zeigt, wie dünn die Pixelschicht zwischen „der Welt“ und dem Universum ist. In den Bildern von Jörg Kraus sehen wir die Gleichzeitigkeit einer realen und surrealen Welt und fühlen uns an einigen Stellen fast wie im Science Fiction Film. Ein bildlicher Zugang zur virtuellen Welt, der mit einer ganz eigenen ästhetischen Qualität verbunden ist

Homepage Jörg Kraus

Ausstellungsdauer:
04.02.2022 – 27.02.2022
Jörg Kraus ist an folgenden Tagen anwesend:
06.02.2022 | 27.02.2022 | sowie nach Vereinbarung

Vernissage:
Sonntag, 06. Februar 2022 | 11:15 Uhr

Ort: [KUN:ST] Quartier, Leonberg

Öffnungszeiten (bis einschliesslich 5. Juni 2022):
Donnerstag – Freitag | 14 – 18 Uhr
Samstag – Sonntag | 11 – 16 Uhr

[KUN:ST] QUARTIER
Schmalzstrasse 4
71229 Leonberg (Altstadt)
(Parken im Altstadtparkhaus, Ausgang Hinterer Zwinger)

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ART IN TRANSITION

Den Begriff des Transits kennt fast jeder – im Alltagsgebrauch ist es die Durchquerung eines Landes von Menschen, Gütern oder auch Kunst ohne wirklich mit dem Transitland in Berührung zu kommen und so gibt es Transitländer, Transitvisa oder auch Transitstrecken. Der englische Begriff ‘Transition’ bedeutet mehr – zwar auch Durchquerung – aber zu einem guten Teil eben auch Veränderung und Verwandlung.

Und während wir alle im Transit unseres eigenen Lebens sind, scheinen Veränderung und Verwandlung vor allem auch etwas Gutes zu haben, denn die Abwesenheit von Veränderung wird oft gleichgesetzt mit Stillstand. Und wenn wir uns der Kunst zuwenden: Was zeichnet gute Kunst aus, die Wiederholung des ewig Erfolgreichen, des Anerkannten, des Bekannten – oder wollen nicht alle Kunstschaffenden immer wieder verändern, immer wieder neu suchen und neu versuchen?

Diese letzte Ausstellung im Kunstquartier in Leonberg steht unter dem Motto “Veränderung” – Kunst und Veränderung, ART IN TRANSITION. Das betrifft auch die Art und Weise, wie wir als Verein Kunst präsentieren. Unsere Transitreise der Kunstpräsentation hat vier Jahre im Kunstquartier in Leonberg Halt gemacht – der Zug fährt weiter. Wir holen unser Taschentuch heraus, wischen uns eine Träne aus dem Auge, denken dann aber auch daran, dass Kunst Veränderung braucht und Veränderung vor allem immer auch eine Chance für etwas Anderes, für etwas Neues ist: ART IN TRANSITION.

Ausstellungsdauer:
21.04.2022 – 05.06.2022

Vernissage:
24.04.2022 | 11:15 Uhr

Öffnungszeiten (bis einschliesslich 5. Juni 2022):
Donnerstag – Freitag | 14 – 18 Uhr
Samstag – Sonntag | 11 – 16 Uhr

[KUN:ST] QUARTIER
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71229 Leonberg (Altstadt)
(Parken im Altstadtparkhaus, Ausgang Hinterer Zwinger)

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VIDEAMUS – Begegnungen

VIDEAMUS – lasset uns sehen. Der Kunstkreis VIDEAMUS ist seit über zehn Jahren aktiv und schaut auf eine kleine Erfolgsgeschichte in verschiedenen Ländern und Locations zurück. Der aktive Kern besteht aus Hans-Dieter Ilge, Ute Kleist, Carmen Kroese, Natalia Simonenko und Eva Vogt. Das Ziel von VIDEAMUS ist es, Ausstellungen in Europa unter Einbezug weiterer Kunstschaffender zu organisieren. “Kunst erlebbar zu machen ist uns Anspruch und Herzensprojekt.”

Der Name ist auch das inhaltliche Programm der Künstlergruppe. Immer geht es um eine offene und unvoreingenommene Auseinandersetzung mit den präsentierten, künstlerischen Positionen der ausstellenden Künstler*innen, in dieser Ausstellung unter dem passenden Titel Begegnungen. Bereits zum zweiten Mal ist die Künstlergruppe Videamus zu Gast im [KUN:ST] Quartier in Leonberg

Wir laden herzlich ein zu Begegnungen mit künstlerischen Positionen der Künstlerinnen und Künstler Bette Bayer, Mandy Friedrich, Beate Fritz, Andreas Futter, Erika Danes, Petra Harder, Sonja Hatzelmann, Hans-Dieter Ilge, Ute Kleist, Carmen Kroese, Magdalena Oppelt, Natalia Simonenko, Aad Van den Bosch und Eva Vogt.

Ausstellungsdauer:

4. März 2022 – 17. April 2022

Vernissage:
6. März 2022 | 11:15 Uhr