Ausstellungen und Messen

Wir zersiedeln Landschaften, vergiften Böden, verpesten Luft, verschmutzen Trinkwasser, versenken Müll und Atommüll in den Meeren, verursachen Artensterben, vernichten Ökosysteme, schädigen die Ozonschicht und berauben und zerstören damit unsere eigene Lebensgrundlage.

Wenn man unsere Welt aus einer anderen Perspektive betrachtet, wie etwa aus der Sicht eines Astronauten, dann zeigt sich wie fragil unsere Erde ist, die umgeben von einem nur dünnen Band der Atmosphäre durch den lebensfeindlichen und unendlichen Kosmos zieht. Manche Schäden sind sogar aus dem Weltall zu sehen.

Fast alle Astronauten, die auf der internationalen Raumstation ISS waren, schwärmen aber auch von unserem „Blauen Planeten“. Viele von ihnen haben beeindruckende Fotos unserer Erde gemacht, die aus der Vogelperspektive die unbeschreibliche Schönheit zeigen.

Diese ganz andere Sicht auf unsere Welt inspiriert Klaus Biliczky und spiegelt sich in einer Werkserie wider, von der eine Auswahl in dieser Ausstellung zu sehen ist und in der er diese bedrohte Schönheit unserer Erde in abstrahierter Form wiedergibt. Die Werke zeigen Inseln, Küsten, Gebirge, Landschaften, Flussläufe mit ihren Mündungsdeltas und auch feurige Energien der Entstehungsprozesse unseres Planeten. Sie sollen die Sinne und Denken der Betrachter anregen und ein Bewusstsein dafür schaffen, was wir mit unserem fortgesetzten umweltschädlichen Verhalten aufs Spiel setzen, um letztlich eine positive Veränderung im Umgang mit unseren Ressourcen zu bewirken.

“Die Erde wird endlich im Angesicht der Unendlichkeit” (Zitat Alexander Gerst – deutscher Astronaut).

Klaus Biliczky ist freischaffender Künstler, der im fränkischen Neuendettelsau lebt und seine Werke in zahlreichen Ausstellungen national und international präsentiert hat. Im Kunstsalon zeigt er Werke aus der Serie “Bedrohte Schönheit” oder “Threatened Beauty”

Homepage KLAUS BILICZKY

Ausstellungsdauer:
24.06.2021 – 01.08.2021

Vernissage:
Sonntag, 27. Juni 2021 | 11 Uhr
Ort: [KUN:ST] Quartier, Leonberg

Wir Menschen brauchen Versöhnung mit der Schöpfung. Dazu muss das Feminine und das Maskuline im Menschen – bei Mann und Frau – wieder in Balance gebracht werden. Die Zerstörung unserer Lebensgrundlage, die jahrtausendelange Unterdrückung von Frauen, Gewalt und Hass – all das sind Symptome desselben Phänomens: die Geringschätzung und das Kleinhalten des Femininen in jedem von uns. Denn dort liegt auch unsere Gabe, uns mit dem Universum eins zu fühlen, uns als Teil eines großen Ganzen zu empfinden.

Kunst stimuliert Dialog. Kunst stimuliert Transformation in unserer Welt. Eva Michielin macht Kunst genau mit dieser Absicht. Kunst als Mittel der Kommunikation. Kunst, die die Gesellschaft verändert, hin zu einer gleichberechtigten und nachhaltigen Welt: eine Welt in Balance.

Eva ist eine Künstlerin, deren Lebenserfahrung, ihr ausgeprägtes Gefühl für Gerechtigkeit und ihr Respekt für die Natur Inspiration für ihre Bilder sind. Ihre Kunst kann nicht getrennt gesehen werden von ihrer Liebe zum Universum. Genauso wenig kann ihre Kunst von ihrem Einsatz für andere getrennt betrachtet werden. Glaubt sie doch, dass wer stark ist, auch gut sein muss.

Evas Techniken sind außergewöhnlich und unorthodox. Eva benutzt für all ihre Bilder die Natur als Hintergrund – es wirkt sogar so als würde sie mit ihren Körperabdrücke mit den Mustern der Natur, die sie nutzt, verschmelzen. Eva glaubt, dass ihre Kunst dann bedeutend ist, wenn es beim Betrachter etwas auslöst. Evas Ziel als Künstlerin ist es, positive Veränderung zu bewirken, das Feminine in jedem von uns wieder zu erstarken und Kunst wieder die Rolle einnehmen zu lassen, das Beste im Menschen anzuregen.

Homepage EVA MICHIELIN

Ausstellungsdauer:
01.04. – 25.04.2021

Vernissage:
Sonntag, 04. April 2021 | 11 Uhr

Ein Highlight in Leonberg ist die LAKUNA (Lange Kunst Nacht). Das [KUN:ST] Quartier zählte 2019 in dieser LAKUNA-Nacht weit über 1000 Besucher. Die Galerie war bis tief in die Nacht geöffnet, Musik, Kunst und gute Laune umtrieb in dieser Nacht die Stadt. Kunst in Galerien und Ateliers in der gesamten Leonberger Altstadt – ein wirklicher Magnet, der viele tausende Besucher in die Stadt zieht.

Auch in 2020 wollten wir dabei sein. Leider fiel die ganze Veranstaltung und somit auch unsere Ausstellung der Pandemie zum Opfer und auch in 2021 wird es keine Lange Kunstnacht in Leonberg geben.

Doch irgendwann wollen wir, wenn auch vorsichtig, den Ausstellungsbetrieb wieder aufnehmen. Unser Ausstellungstitel La Luna ist eine Reminiszenz an die Tradition der Langen Kunstnächte, die um diese Zeit immer Höhepunkt des Frühlings in Leonberg waren und gleichzeitig ein hoffnungsvolles Zeichen der Wiederbelebung des Kulturbetriebs, ist es doch unsere erste Ausstellung nach mehr als drei Monaten Lock down. Wir präsentieren Kunstwerke des Künstlertableaus der ausgefallenen LAKUNA Ausstellung 2020: Mirela Halitzki, Susana Infurna Buscarino, Renate John, Wolfgang Kempf, Maria Kottwitz, Susanne Lyoubi-Burk, Heidi Reinhardt, Ingrid Ruhl, Marlis G Schill, Ruth Schleeh, Magdalena Washington und Irmgard Werner.

Zeitgleich findet in unserem [KUN-ST] Salon die Einzelausstellung ‘Das Eva-Manifest‘ mit Werken von Eva Michielin statt.

Ausstellungsdauer:
01.04. – 25.04.2021

Vernissage:
Sonntag, 04. April 2021 | 14 Uhr

Im März 2021 wollten wir zum letzten Mal das Ausstellungsformat „Personal Notes“ ziegen. Auf Grund der Lock-down Bedingungen ist diese Ausstellung nun in den August 2021 verschoben worden.

Kleine Einzelausstellungen finden seit Anfang 2021 im [KUN:ST] Salon statt. Für die Ausstellung haben sich Regine Lechner-Grotz und Marlis G Schill angemeldet. Sie beschreiben ihre Arbeit so:

Regine Lechner-Grotz

Als Kind sah sie in Ausstellungen Werke der klassischen Moderne. Davon beeindruckt begann sie, mit Wachskreiden zu malen. Die Farbe ist noch heute der stärkste Anreiz für ihr Tun.

Am Ende des Studiums an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg legte das 2. Staatsexamen für Kunsterziehung an Gymnasien ab. Bis 2016 unterrichtete sie in Teilzeit und arbeitete künstlerisch, seit 1989 in ihrem eigenen Atelier.

Beginnend mit Landschaftselementen gelangte die Künstlerin weiter zur Ausführung von Themenreihen, die mit der Natur und ihren Veränderungen zu tun haben. Auch die künstlerischen Techniken erweiterten sich z.B. mit experimentellem Malbeginn, mit Einbeziehung von Collage, auch Schriftcollage, mit neuen Bildmaterialien z.B. Bitumen, Holzbeize usw.

Marlis G Schill

Marlis G Schill studierte neben ihrem Berufsleben Kunst an Freien Kunstakademien. Den Mittelpunkt ihres künstlerischen Schaffens bildet die Druckgrafik in Form von Holzschnitt und Radierung. Daneben gehören auch Öl- und Acrylmalerei zu ihren Ausdrucksformen. Thematisch drehen sich die Arbeiten der Künstlerin um ihre beiden Grundmotive VERWURZELUNG und UNTERWEGS SEIN. In ihren Arbeiten erscheinen diese immer wieder in Form von Bäumen, Schiffen und Architekturmotiven.

Über die Druckgrafik sagt sie:

Neben der körperlichen Herausforderung, die Hoch- und Tiefdruck an mich stellen, ist im Gegensatz zur Malerei die genaue Vorplanung ein wesentliches Merkmal dieser Arbeiten. Nach Probedrucken und weiteren Bearbeitungsschritten entstehen in aller Regel Unikate.

Wir laden Sie ganz herzlich ein, diese Ausstellung zu besuchen.

Ausstellungsdauer:
05.08. – 29.08.2021

Vernissage:
Sonntag, 08. August 2021, 11:15 Uhr

Die schönen Galerieräume im [KUN:ST] Quartier in Leonberg bieten ausreichend Platz, um Kunst würdig und hochwertig zu präsentieren. Auch mehrere Künstler gemeinsam, jeden fast wie in einer Einzelausstellung. Für den September haben sich Uta Heiland und Manfred Wendel für dieses Ausstellungsformat angemeldet. Sie beschreiben ihre Arbeit so:

Uta Heiland
„In ihren Bildern gelingt Uta Heiland etwas vermeintlich Unmögliches: das Konkrete durch das Abstrakte darzustellen. – Und dadurch das Dargestellte über das Visuelle hinaus erfahrbar zu machen. Das reine Motiv – in den Titeln konkret benannt – wird hier erweitert durch die Sinneseindrücke, die es auslöst; Schicht für Schicht wird seine Umgebung, seine mögliche Geschichte, sein Werden und Vergehen gleichsam miterzählt, einer mehrfach belichteten Fotografie ähnlich, die außer dem einen Augenblick auch den Moment davor festhält. Und den davor, den danach und den nach dem Danach.“ – Zitat Esther Klippel, Kunsthistorikerin

Manfred Wendel
Das Thema Raum ist aktueller denn je! Um überhaupt eine Vorstellung von Raum und Räumlichkeit entwickeln zu können, braucht der Mensch Bezugsgrößen und gerade diese werden in den Raumzeichnungen von Manfred Wendel immer wieder ausgelotet. Damit bearbeitet Wendel ein Thema, das in der Plastik eine lange Tradition hat und an Reiz nie verloren hat. Der Gegensatz von Offenheit und Geborgenheit, der durch die Drahtstruktur einerseits und die schützenden Papierflächen andererseits ans Licht gebracht werden, spiegelt in geradezu verwirrender Deutlichkeit die Ängste und Schutzlosigkeit der Menschen während der Pandemie.

Ergänzt wird die Ausstellung durch Arbeiten unserer fleißigen Galeriepaten. Nur durch ihren Einsatz ist es uns möglich, die Galerie an 4 Tagen in der Woche zu öffnen. Deshalb sagen wir im Namen aller unserer Mitglieder „Danke für Euren tollen Job.“

Ausstellungsdauer:
03.09. – 27.09.2020

Vernissage:
Sonntag, 6. September  2020 | 11:15 Uhr

Begrüßung: Peter Wichmann

Herzliche Einladung zur Ausstellung SICHTWEISEN der Künstlergruppe «VIDEMUS»

Der Name VIDEMUS – wir sehen, wir verstehen, wir erfahren, wir begreifen, wir betrachten, wir erkennen…. und genau das wollen wir, der Betrachter soll diese Erfahrung machen und uns mit offenen Augen kennen lernen.

VIDEMUS organisierte bereits zahlreiche Kunstevents in Galerien, Schlössern, Museen, Kirchen sowie in privaten und öffentlichen Lokalitäten in Deutschland und der Schweiz.

Teilnehmende Künstler:
JOHannaS – experimental Art / Mediale Kunst
Hans Etter – Marmor Skulpturen
Annette Grunert – Kunst & Design
Dr. Hans Dieter Ilge – Druckgrafiken
Ute Kleist – Malerei
Carmen Kroese – Malerei
Harry Lieber – Fineart Fotografie
Gaby Pühmeyer – Kunst aus Ton
Eva Vogt – Malerei Porträt

Ausstellungsdauer:
29.10.2020 – 22.11. 2020

Vernissage:
01.11.2020 | 11:15 Uhr

Es gelten die A-H-A-L Regeln

Lesung JOHannaS:
08.11.2020 | 14:00 Uhr
wird verschoben ins Jahr 2021
“Fünfundzwanzig aus Achtzig” – Multimedia-Show mit Buch-Präsentation

Finissage | Sonntags Apéro:
22.11.2020 | 11:00 Uhr