Manfred Alex-Lambrinos

Manfred Alex-Lambrinos, ein gelernter Maschinenbautechniker, arbeitete 35 Jahre in verschiedenen Justizvollzugsanstalten des Landes Baden-Württemberg. Sein künstlerisches Arbeiten wurde durch diese Tätigkeit, welche durch die intensive Auseinandersetzung mit den unterschiedlichsten Menschen charakterisiert wird, stark beeinflusst.

annrot – Annegret Poschlep

Elfie Bilger

Die Künstlerin Elfie Bilger liebt Begegnungen, nicht nur mit Menschen, nein auch die Begegnung unterschiedlicher Materialien auf ihren Werken. Zum Beispiel trifft Kaffee auf Gips oder Spachtelmasse, Steinmehl auf Leinwand Farbe und Pigmente, sowie Collagen. Immer entstehen spannende Kompositionen, die nicht selten auch die Künstlerin überraschen.

Sabine Blasko

Ihre 3D Wandobjekte bilden neben der Malerei eine alternative Gestaltungsmöglichkeit, auch plastisch zu arbeiten. Aus ihrer langen, beruflichen Tätigkeit als Designerin in der Bekleidungsbranche lässt sich hier in den 3 Werken noch ein kleiner Bezug zur Modebranche ableiten. Die kräftigen Rot-Töne in den textilen Materialcollagen der Büsten Formen oder Diamant-Handschuh-Gesten lassen feminine, sinnliche Aspekte aufleben – eine Hommage an die Weiblichkeit.

Herbert Buckenhüskes

Für mich spielen geometrische Formen eine tragende Rolle. Der Kreis als perfekte natürliche Form symbolisiert die Natur. Das Quadrat als die perfekte, von Menschen erdachte Form, steht für alles Menschliche bzw. die Menschheit. Die Formen werden genutzt, um damit Ideen, Gedanken und Denkanstöße zu transportieren. Ergänzt werden sie durch die Farbsymbolik unseres Kulturkreises. Klingt theoretisch, ist aber ganz einfach: So steht Grün für Hoffnung, Natur, Ordnung; Rot für Liebe, Blut, Leidenschaft; Schwarz für Trauer, Tod, Finsternis u.s.w..

Helle Rask Crawford

Obwohl Helle Crawford in ihren Skulpturen oft einen Bezug zu den klassischen Mythen herstellt, wäre es falsch, sie einen klassischen Bildhauer zu nennen. Man könnte Helle Crawford eher eine antiklassische Künstlerin nennen. Ihre Skulpturen sind ausdrucksstark, dynamisch, sinnlich und humorvoll. Sie sind voller Geschwindigkeit, Phantasie und einfallsreiche Erzählungen.
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Thorsten Frank

Susanne Freiler-Höllinger

Die Faszination der Malerei kombiniert mit zeitgemäßen Themen inspirieren die Künstlerin zu immer neuen Exponaten. Die filigrane Ästhetik von Elektronikteilen, wie auch deren bizarre Wunderwelt aus Chips, Platinen, Magnetspulen und Motherboards ziehen sie in ihren Bann. Die Symbiose von Kunst und Technik gelingt auf unkonventionelle und überraschende Weise.

Elke Gaertner

Chris Gläser

Die Künstlerin Chris Gläser führt uns mit ihren Bildern in Traumwelten, die sich oft nach mehreren Schichten auf der Leinwand entwickeln und entfalten. Konkrete und abstrakte Elemente verbinden sich und ermöglichem es so dem Betrachter, sich eine eigene Traumwelt zu erschließen
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Sabine Gleser

Zahra Grosser

Zahra ist fasziniert von den einzigartigen und bestechenden Emotionen, die durch menschliche Gesichtsausdrücke im Einklang mit Landschaften und Naturszenen hervorgerufen werden können. Dieses Bündnis erweckt ihren inneren Drang etwas Einzigartiges zu erschaffen, etwas mit dem eine tiefere Verbindung einhergeht, die uns alle an Situationen erinnert, denen wir in unserem Leben einst gegenüberstanden.

Damaris Härle-Dürr

Schicht für Schicht werden Materialien und Farbflächen aufgetragen. Durch abkratzen, abwaschen, drehen oder übermalen wächst das Bild, eine eigene Struktur und Haptik entsteht. “Dieser Prozess ist nicht planbar – ich muss mich einlassen auf das, was geschieht.“
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Susanne Haase

Susanne Haase setzt sich seit vielen Jahren mit verschiedenen Drucktechniken – insbesondere mit Radierungen und Linoldruck – auseinander. Für die überwiegend naturalistischen, aber auch abstrakten Radierungen bedient sie sich den Techniken Kaltnadel-Radierung, Aquatinta und Mezzotinto.
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Valentin Haase

Bei dem relativ jungen Künstler Valentin Haase steht die Drohnenfotografie im Mittelpunkt seines Schaffens. Die Sicht aus der Vogelperspektive, die uns Menschen in der Regel vorenthalten ist, fasziniert nicht nur ihn.

Kerstin Hanke

“Ziel der Kunst ist, einfach eine Stimmung zu erzeugen. Dieses Zitat von Oscar Wilde begleitet mein künstlerisches Schaffen und ich ergänze frei ‘…eine positive Stimmung’. Kunst bedeutet Kompensation und Verarbeitung durchlebter Situationen, Zufriedenheit, Glück und Freiheit für mich. Meine Bilder sollen dem Betrachter Energie und Lebensfreude vermitteln.“

Sonja Hatzelmann

Sonja Hatzelmann’s Werke in Acryl und Aquarell unterliegen einem komplexen Entstehungsprozess. Das Abstrakte, die Reduzierung und das Experimentelle sind ihr wichtig. Gegenständlichkeit entwickelt sich nur manchmal und dann nur im Minimalen und als Blickpunkte, die hervorgehoben werden wollen. Weiterentwicklung und Veränderungsprozesse sind Bestandteil ihrer Malerei.

Uta Heiland

Uta Heiland lebt und arbeitet seit 1990 in Gerlingen in der Nähe von Stuttgart (Deutschland). Dort befindet sich auch das Atelier.

2010-2011 Beginn der künstlerischen Arbeit und Ausbildung bei der Malerin Chris Gläser, abstrakte Malerei. Ab 2011 Studien und Experimente bei nationalen und internationalen Dozenten und Künstlern in verschiedenen Materialien und Techniken. Ausbildung in der Freien Kunstakademie Gerlingen, z.B. bei Prof. Thomas Heger und in der Kunstakademie Bad Reichenhall.

Seit 20012 Ausstellungen im In – und Ausland unter anderem in Österreich, USA.

Frank Hertfelder
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Gabriele Hirschfeld

Jutta Horn

Ingrid Huober

Ingrid Huober arbeitet mit den verschiedensten Materialien, sowohl in der abstrakten als auch in der realen Version. Sie bevorzugt in ihren Bildern hauptsächlich die Mischtechnik in warmen Erdfarben.

Gisa Klemm

Gisa Klemm’s Skulpturen basieren auf Beobachtungen, die sie im Umgang mit Menschen und in der Natur macht. Ihr ist es möglich, Menschliches in Dingen zu erkennen, welches offensichtlich gar nicht vorhanden ist. Mit dieser Idee eines menschlichen Ausdrucks, ihren Projektionsvorstellungen geht sie an ihre künstlerische Arbeit und formt oder malt den Menschen, der sich ihr dann erschließt.

Maria Kottwitz
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Monika Krautscheid-Bosse

Die Vielfältigkeit der Ausdrucksformen losgelöst vom Gegenständlichen fasziniert Monika. Ihre Werke sind Ausdrucksformen ihrer eigenen Gefühle, Stimmungen und Gedanken. Durch die entsprechende Farbwahl drückt sie Stimmungen aus, die durch die Formgebung unterstützt werden.

Carmen Kroese

Meine bevorzugten Themen sind Tiere und immer wieder Menschen mit all ihren Gefühlen und Schicksalen. Ich versuche Bilder zu erschaffen, die Emotionen beim Betrachter auslösen, zum Nachdenken anregen, provozieren aber auch Freude verbreiten. Dabei faszinieren mich Licht und Schatten, konkrete Darstellungen kombiniert mit der Abstraktion, Komplementärfarben und Strukturen. Ein sich immer wiederholendes Spiel von Kontrasten und Dualitäten.
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Pierrot Krzywinski

Andreas Lindenberger

Im Vordergrund der dekorativen Acrylmalerei steht für Andreas Lindenberger der Erlebnisakt des Malens, Ausprobierens und kreativen Schaffens. In den letzten fünf Jahren entstanden viele Werke in Acryl, deren Marmoriercharakter zwar bekannt wirkt, deren Technik jedoch vom Künstler lange vorbereitet und experimentell erarbeitet wurde.

Romana Meißner

Warten am Fenster der Träume, der Raum groß – wir sind.
Die hier ausgestellten Werke der Künstlerin Romana Meißner strahlen eine ausgelassene, träumerische Heiterkeit aus. Selbst das Gemälde SUMMER RAIN, Sommerregen, versprüht eine Fröhlichkeit, die durch die Wahl der intensiven, lichten Farben durchaus intendiert ist. Romana Meißner arbeitet in Acryl, trägt die Farben  pastos auf und verarbeitet die Farbschichten gerne noch bevor sie vollkommen trocken sind. Eine intensive Farbigkeit und eine fast haptische Textur zeichnen die Werke der Künstlerin aus.

Gaby Puehmeyer

Viele meiner Arbeiten werden in der sogenannten Rakutechnik gebrannt, bei der auf besondere Weise das Zusammenspiel von Feuer, Erde, Wasser und Luft erlebbar wird. Die Keramikstücke werden in einem speziellen Ofen bis 1000 Grad gebrannt. Beim Herausnehmen der glühenden Objekte entstehen in der Glasur Risse: das typische Craquelé-Muster. Nach kurzer Wartezeit werden die noch heißen Gegenstände in Eimer mit Sägemehl gelegt und mit einem Deckel verschlossen. Der Rauch kann sich jetzt in den Ton und die Glasurrisse einlagern.
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Annette Radecker

Helga Reichle

Helga Reichle arbeitet gerne in verschiedenen Techniken mit unterschiedlichen Materialien auf Leinwand. Werkstoffe wie Sand, Asche, verschiedene Farben, Papier, Stoff und Pigmenten führen sie mit viel Spontanität und Inspiration zum Aufbau und Gestalten der Werke in unterschiedlichen Formaten. Hierzu kommt ihre Begeisterung zum Experimentieren.

Constanze Reithmayr-Stark

Die Bilder von Constanze Reithmayr-Stark erzählen Geschichten, eigene und die des Betrachters. Oft erschließen sich diese Geschichten erst auf den zweiten oder auch dritten Blick. Denn obgleich die Künstlerin das Reich des Gegenständlichen nie ganz verlassen hat, entschlüsselt das Auge die Bildmotive erst nach und nach.

Horst Reul

Dr. Horst Reul ist seit 2014 als freier Kunstmaler tätig und beteiligt sich ab 2015 an jurierten Ausstellungen im In- und Ausland (New-York, Petritoli, Padua, Turin, Venedig, Rom, Florenz, Stein am Rhein/Schweiz). In seinen Bildern und Zeichnungen erkennt man seinen typischen Stil, der dem phantastischem Realismus zugeordnet werden kann. Die Liebhaber seiner Bilder schätzen seine meist symbolträchtige Malweise.

Ingrid Ruhl

Ingrid Ruhl arbeitet mit verschiedenen Techniken und Materialien bevorzugt auf Leinwand und Holzträger.  Dabei stehen immer die Farbkombinationen und die Intensität der Farben im Vordergrund. Farbflächen und Linien teilen oder verbinden. Gegenständliches und Alltägliches wird reduziert und abstrahiert dargestellt.
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Kerstin Sagebiel

Marlis G Schill

Die in Kassel geborene Künstlerin arbeitet überwiegend in Serien und beschäftigt sich parallel mit verschiedenen künstlerischen Techniken: Holzschnitt, Radierung, Öl- und Acrylmalerei sowie Mischformen. In ihrem Stuttgarter Atelier entstehen stets Unikate, die geprägt sind vom Wechsel zwischen Abstraktion und relativ realistischen Darstellungen. Ihre Arbeiten wurden mit diversen Preisen ausgezeichnet.

Ruth Schleeh

Ihre zumeist großformatigen, unverkennbaren Werke sind eine Komposition aus Flächen, Farben und Linien, die den Betrachter oft in das Bild hineinziehen und ihn eher nachdenklich stimmen. “Meine Werke sind vielschichtig wie das Leben selbst. “
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Christiane Schmitt

Im Laufe der Jahre hat Christiane verschiedene Materialien für ihre Arbeit entdeckt. Immer wieder neue Inspiration erhält sie durch die Arbeit mit Kupfer, Schiefer, Metall und Glas. Seide und Stoff bearbeitet sie mit diversen Techniken. So entstehen einzigartige Bilder und Objekte.

Gertrud Schneider

Jutta Schwarz

Eva Specht

Beheimatet in Winnenden bei Stuttgart kommt Eva Specht schon früh in Berührung mit dem Material Ton. Seither beschäftigt Sie das Thema in unterschiedlicher Weise und Intensität. Sie selbst sagt “Ton ist meine Leidenschaft. Das Material erdet mich, zentriert mich und gibt mir Ausdrucksmöglichkeit”. Die Künstlerin präsentiert hier drei ihrer neuen Werke aus der Serie SPIEGELUNGEN. Es sind Keramikobjekte mit geschmolzenem Glas. Sie leuchten grün und blau und reflektieren das einfallende Sonnenlicht.

Anja Struck

Der Mensch – seine Mimik, seine Gestik, der Blick, die Stimmung, die ihn umgibt. Gefühle. Gedanken. Das ist es, was Anja Struck fasziniert. Die Welt, in der wir leben, verändert sich in rasender Geschwindigkeit. Klar geglaubte Grenzen befinden sich in Auflösung. So auch in ihrer Malerei. Der Mensch in Bewegung ist ein weiterer Schwerpunkt in ihrer Arbeiten.

Brigitte Struif

DER DUFT DER BLUMEN: …wie sich der Duft der Blüte verflüchtigt und in der Atmosphäre seinen Zustand verändert…

INNEN & AUSSEN: …ein Fenster, eine gelbe Säule, Blüten, Knospen – befindet sich der Betrachter innen oder außen…

VILLA BORGHESE: …eine Oase der Ruhe im Park Villa Borghese mitten im quirligen Rom…

Martina Stürner

Schon in frühester Kindheit entwickelte die Künstlerin ein inniges
Verhältnis zur Natur und den Tieren und entdeckte ihre Liebe zur
Malerei. Die größte Herausforderung sieht sie darin, die Tiere möglichst detailgetreu wieder zu geben und legt großen Wert darauf, auch den individuellen Ausdruck  und die Aussstrahlung darzustellen. Wenn der Betrachter das Verlangen hat, mit seinen Händen in das weiche Fell eines ihrer gemalten Tiere einzutauchen, sieht Martina ihr Ziel erfüllt.
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Andrea Titscherlein

Inspiriert durch die Begeisterung am Umgang mit Farben und Materialien, an der Begegnung und Nutzung unterschiedlicher Techniken, an den vielfältigen Kombinationsmöglichkeiten und der Lust auf einen Schaffens- und Entstehungsprozess folgt Andrea Titscherlein ihrem inneren Antrieb, Assoziationen und Unbewusstes sichtbar werden zu lassen.

Dorothee Vermaaten

Die Arbeiten von Dorothee Vermaaten entstehen aus den Farbsetzungen und der Erinnerung, die während des Malens eine Verdichtung erfahren. Nicht die Absicht, ein bestimmtes Motiv auszuführen, bestimmt das Bild, sondern die ersten Setzungen führen zu Assoziationen, Zufällen, Spontaneität, Phantasie und Andeutungen, die weiterverfolgt werden.

Karin Wenderlein-Gruber

“Kunst ist für mich ein konkreter Ausdruck von Konzepten, die durch Kognition und erlerntes Verhalten verstanden werden müssen. In unserer Gesellschaft, verstanden durch Sprache, Wissenschaft, Tradition und Regeln, ist dieser abstrakte Ausdruck mein Weg vor all diesen erlernten Verhaltensweisen auszubrechen.“

Irmgard Werner
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Irmgard Wessely

In ihren Bildern stehen Abstraktion und freie Bildfindung im Vordergrund. Sie arbeitet nicht nach einem festgelegten Plan, sondern lässt sich von den Möglichkeiten des Materials und der Farben inspirieren und anregen. “Farben sind für mich sinnliche Erscheinungen, die mich immer und überall ansprechen können.”

Friedhelm Wolfrat

“Für den Maler Friedhelm Wolfrat ist die Leinwand ein Erlebnisfeld, ein Ort an dem die Dinge sich entwickeln dürfen. Mit großem Wurf und viel Leichtigkeit gelingt es ihm, fröhliche Kompositionen zu zaubern. Ihm gelingt eine stimmige, zusammenhängende Harmonie von Farbe und Form mit einer außerordentlichen Präsenz, die den Betrachter gänzlich beflügelt.” (Zitat Ingrid Gardill)